António Filipe Pimentel es el rostro del Museo Nacional de Arte Antiguo (MNAA), del que ha asumido la dirección desde 2010 y cuyo liderazgo y visibilidad han convertido a esta institución en uno de los museos públicos más visitados a nivel nacional, superando la marca de 170 mil visitantes en 2016.
Como director de MNAA su gestión cambió la visión que tenían los portugueses de los museos públicos, el año pasado este espacio fue el más visitado no sólo por extranjeros, sino también por los portugueses. Así que al hacer una retrospectiva, qué crees que su dirección hizo para cambiar este aspecto que el público en general tenía sobre sus propios museos?
António Filipe Pimentel: Creo que el cambió fue un posicionamiento de marca si se quiere llamar, para hacer del museo una referencia continua de una manera cada vez más fuerte y una presencia central en la vida de las personas. Esto se hizo a través de una programación intensa y de calidad, el MNAA incluso tiene un aspecto internacional y esto lo ha convertido en una referencia familiar. Al punto que siete años más tarde podemos decir que si hay muchas personas que nunca han ido al museo, al menos una vez en su vida, pero son conscientes de que es un lugar al que tienen que ir. Y los que han ido tienen la noción de que es un lugar para visitar repetidamente, no se puede ir solo una vez, se debe visitar siempre, no sólo porque es muy grande, sino también, por las colecciones que se pueden disfrutar de una manera gourmet, por ejemplo, ahora quiero ver la pintura europea y mañana, veo la escultura portuguesa. Hay una programación continua y si la gente quiere ser actualizada con lo que es importante en Portugal, concretamente en Lisboa en este campo, tienes que ir al menos dos veces al año para MNAA y si quieres visitarlo todos los días siempre se puede ver cosas diferentes.
Cuando usted dice que hay una apuesta en un programa muy variado, también se enfoca en "las noches en museos" que contribuyen mucho a que la gente tenga acceso a este espacio ya otros.
AFP: "Las noches en los museos" son menos, porque tenemos muchas dificultades, desde el punto de vista de los recursos humanos y administrativos por la noche. Excepto en el día internacional de los museos, porque es una gran celebración, o si es una circunstancia muy especial. Pero no es necesario abrir por la noche, porque la gente tiene suficientes horas, lo que deben hacer es dejar que estas instituciones hagan parte de sus propias vidas, su vida y el consumo diário, que sea una estrecha referencia.
Volvió a referirse a la cuestión de los recursos humanos, que ha sido una de sus principales críticas. Una pieza de escultura fue recientemente rota, en noviembre pasado, porque no hay suficiente personal para todo el espacio, pero esto es también un tema de presupuesto para el resto de los museos públicos.
AFP: Sí, el problema de los recursos humanos en el museo es un problema que empeora no sólo en MNAA, sino en todos. La escala es mayor en la nuestra y el número de personas también, pero eso es todo, estamos poco a poco tratando de mejorar este aspecto. Pero, esta cuestión viene de su pregunta anterior, porque estábamos hablando de las aperturas de noche, lo que quería decir era que más importante que estos días especiales es necesario acostumbrar a la gente a asistir a un museo como un espacio de vida, que pulsa y que puede ofrecer experiencias, es un lugar de experiencia individual por excelencia. Si se piensa en eso, por ejemplo, cuando hay un grupo que entra en el museo, a menos que sea enmarcado por una visita guiada, la gente se dispersa por sí misma, porque cada uno establece su relación con una obra sobre otra y este grado de experiencia individual es que es tan importante. Un museo es un lugar de investigación en el que se comunica todo lo relacionado con el disfrute de la obra de arte, lo que puede traer y enriquecer, donde existe una decodificación que se realiza a través de la visita guiada, o la exposición y por eso todo es importante entrar en la experiencia y el ritmo diario de la gente y que trae vida al museo.
Y es toda la revolución que MNAA ha hecho por su importancia como primer museo nacional, sus colecciones y el tamaño de esta institución que tiene la obligación de liderazgo de movilizar a otros museos, en menor escala, a seguir el mismo camino. Y esto también ayuda a convencer a las propias autoridades públicas para que den más recursos para que estas instituciones tengan mejores condiciones de trabajo. Hoy es un día muy feliz porque estamos celebrando la extraordinaria adquisición de la pintura de Karl Briullov para el Museo de Quinta das Cruzes, destinado al Museo del Romanticismo que se está creando. Un museo no es sólo un sitio patrimonial, un lugar donde viajamos en el tiempo, encontraremos algo que ha llegado a nuestros días, tan genuino como sea posible y donde estamos buscando una experiencia de autenticidad. Por el contrario, es necesario ser un espacio renovado, por eso es tan importante para la renovación de las colecciones, lo que da vida a los museos, los afirma como marca y como patrimonio nacional, regional y local y lo circula a través del gran circuito de exposiciones internacionales. Cuando se solicitan las piezas se les da visibilidad y luz, lo cual es entonces un factor de orgullo para las comunidades, porque los museos tienen esta misión de hacer que la gente se sienta bien desde el punto de vista de la identidad.
Como son también espacios de pedagogía de la paz, que es muy importante, las instituciones museológicas presentan lo mejor que el pasado ha tomado, de todas las culturas, o civilizaciones y en el fondo demuestran que no hubo gente que no construyera algo para la humanidad en un sentido global. Es por eso que tenemos que estar más presente con la gente y en esta sociedad de comunicación donde vivimos debemos hablar sobre ellos y las exhibiciones que suceden. Si el museo no comunica es como si no existiera, es un rehén de un pequeño grupo de estudiosos que saben que esas cosas existen, cómo estas instituciones se insertan en las democracias y son pagadas por todos nosotros, por lo tanto, es nuestro deber de acercarnos al pueblo.
Cuando se habla de acercarse a la gente, esto también se relaciona con la campaña crowdfundig para el Domingos Sequeira?
AFP: También, por ejemplo, esta operación solo fue subvencionada para recaudar los 600 mil euros necesarios para adquirir la pintura. Fue una movilización en términos de comunicación por el propio museo, acercándose a la comunidad y enriqueciendo las colecciones nacionales como acabo de decir. También hay una hebra de identidad, porque la gente sentía que ellos contribuían a enriquecerse, a aumentar los tesoros que eran suyos y del mundo. Atención, no sólo los portugueses contribuyeron, hubo inversiones internacionales significativas en las primeras horas, la primera contribución fue americana y la campaña aún no había comenzado. Al mismo tiempo, ayudó a difundir la vida y obra de un gran pintor portugués, António Domingos Sequeira, esta pintura, "La Adoración de los magos", que sólo era conocida por un pequeño grupo de personas, es ahora una de los iconos más importantes del arte portugués, se trataba de un museo que cumplía su misión de investigación, hubo una investigación científica completa detrás, luego comunicación, el trabajo pedagógico de la obra del artista y esto demuestra especialmente cómo de hecho el público, en sentido democrático, los portugueses del norte, el sur y las islas contribuyeron a que este trabajo estuviera en el lugar correcto, que fue el teaser de la campaña. Demuestra también que está cumpliendo su propósito, que está en el corazón y en la vida del pueblo. El premio para nosotros es que aunque hay muchas personas que aún no han logrado tener tiempo para ir allí, todos están conscientes de que irán en la primera oportunidad y que eso no existía antes.
Y seguirá utilizando este esquema de financiación en el futuro para otras obras?
AFP: Lo haremos, pero aún no. Tenemos otra campaña, pero una más pacífica. Es una obra muy interesante, una miniatura pintada en marfil, realizada en Roma en la década de 1730, y es una obra de arte tan importante por su valor histórico, porque retrata a fray José María da Fonseca. Decir que la biblioteca que fundó, desde el convento de Santa María en Aracoeli, fue considerada junto al Vaticano, la segunda mejor y todavía hoy se llama biblioteca Eborense y esto muestra de qué personaje estamos hablando. La propuesta tiene un valor muy bueno, es de 10.000 euros y por lo tanto, no estaba justificado hacer como Sequeira, pero estamos usando el mismo proceso, termina el 30 de mayo, pero estamos tranquilos sobre el logro del objetivo. Es una forma de participación en términos de ciudadanía y creo que todo el mundo tiene un euro para dar a una campaña como esta, cuando la gente siente que una pequeña parte les pertenece, sienten que han creado un vínculo con esa institución y su colección. La campaña de Domingos Sequeira significó mucho trabajo en términos de backoffice, fue muy pesada, vamos a hacer una nueva campaña más adelante, pero ahora vamos a descansar, porque en la época teníamos muchas frentes de guerra simultáneamente y desde el exterior parecía fácil y el propósito era este, detrás era muy pesado y los frailes eran muy pocos para el trabajo del orden.
Es este el futuro de los museos públicos que hagan su nombre global, de modo que el público continúe disfrutando de él como usted subraya?
AFP: Por supuesto, el futuro de los museos es ser instituciones de fuerte vitalidad tiene que ser un objetivo importante. Mientras que en una biblioteca, o un archivo, por el contrario, tiene que haber paz de la mente, imagine la Biblioteca Nacional de Lisboa teniendo grupos de visitantes entrando y molestando a los lectores, porque debe haber silencio para la investigación. Una colección de arte público pertenece a la gente, debe ser vista por todos, porque es paga por los contribuyentes y debe ser enriquecida continuamente por nuestro propio orgullo, eso es lo que tenemos que dejar a las generaciones futuras. Todo es precario, como la herencia que heredamos con todo el pasado que evoca.
Y la cuestión del mecenazgo, se dice que no funciona en Portugal, no en la forma en que se ve en los grandes museos europeos.
AFP: Como en todo es el círculo virtuoso y vicioso, si las instituciones tienen luz los mecenas se acercan si no la tienen, ahí está, las instituciones tienen que hacer la tal autojustificación por naturaleza para que la gente se sienta cerca de ellas y tiene que haber una educación pedagógica en Portugal en este sentido, son los museos que no tienen la visibilidad necesaria en términos de comunicación para que los patronos tengan el retorno que les gustaría? O son los museos que no tienen patronos a su nivel? Es necesario corregir estos defectos poco a poco y las piezas encajan como un rompecabezas, si no funcionan, si son inertes, no se puede crear energía, porque no se libera.
Cuál es el siguiente paso para el programa de este año?
AFP: Tenemos una gran exposición en este momento, que es la "Ciudad Global de Lisboa en el Renacimiento", que es un gran éxito con el público y termina el 9 de abril. La semana pasada, inauguramos una nueva obra para invitada de Canaletto, del Museo de Arte de la Ciudad de Luxemburgo. Ahora nos centramos en la nueva exposición que se inaugurará el próximo 18 de mayo la "Madonna, tesoros de los museos del Vaticano", enmarcada con los 100 años de la aparición de Nuestra Señora de Fátima. Será una notable exposición sobre la iconografía de la virgen, con obras cedidas en su mayoría por los Museos Vaticanos, pero también por la galería Borghese, o Corsini, y todavía dos manos de obras nacionales nunca antes vistas con el mismo denominador común, los italianos, de grandes nombres y todos retratando a la virgen.
