Con especial interés en la relación entre el individuo y el espacio que lo rodea, el trabajo de Natercia Caneira se ha desarrollado en torno a las cuestiones del cuerpo y del paisaje, así como la importancia del cambio geográfico tiene en el desarrollo del proceso creativo del artista, un transcurso que puso de marcha en su última residencia artística en Piedra da Sina, en Funchal.
La instalación de esta exposición se inspira en qué?
Natércia Caneira: A la luz de los problemas y de cómo la gente se mueve en el espacio, es una de las cosas que me interesan, en este caso, cuando llegué a la casa y hable con el grupo se acordó que una de las habitaciones sería utilizada por mí. A continuación, a partir de ahí empiezo a construir la instalación, ya que también vivía en la misma habitación y seguí dependiendo de mi percepción del espacio. Mi relación con la luz, con la ventana, con las alampadas que ya se encontraban en la sala, después me dieron dos colgaderos para colgar la ropa, que también decidí que harían parte de la instalación. Más tarde, el centro comenzó a crecer y pedí dos perchas más en el fondo está construido en torno de estos dos objetos que se encuentran aquí. En la calle encontré Kapok en el piso, es un árbol que existe en la isla, nunca había visto una al vivo y este tipo de trama tiene una gran capacidad de reflejar la luz. Se trata de un material que es de color blanco, pero cuando la luz incide refleja el deslumbramiento, la semilla también se integró en la pieza. El material utilizado es un hilo que se hace de kapok tejida. La lógica era integrar lo que se ha encontrado aquí estas dos semanas que estuve aquí y que me interesaba, porque tiene que ver con mis ideas de la luz, el espacio y las líneas. Y durante el día es completamente diferente, ya que la luz que entra por la ventana refleja los destellos del propio material. Con la luz de noche controlada por mí, se crea un ambiente totalmente opuesto, un brillo más suave y relajado. La forma en que está hecha la instalación permite a la gente a caminar en el espacio, se convierte en parte, se puede interactuar con él tocando los materiales y andar, creando este tipo de baile entre el objeto y el visitante, el hecho de que entras por una puerta y sales por la otra, que era todo lo que estaba pensando mientras se construía la obra.
Entonces, te consideras una artista visual?
NC: Sí, soy una persona que viene del campo de la pintura y el dibujo, la escultura, y después de que cada vez que me he centrado en estas cuestiones de escala, el espacio y el cuerpo humano en torno a esta dinámica. Mi trabajo es hecho de la instalación de un sitio en particular es un espacio que me designan y creo a partir de ahí. También trabajo con la fotografía y el video, con varios materiales y técnicas diferentes, pero siempre siguiendo con estas preocupaciones que tengo y que tiene que ver con el espacio.
Cuáles son los factores predominantes que se atraen en relación con un espacio sobre otro?
NC: Normalmente soy muy flexible en esta cuestión. Me gusta probar diferentes lugares. Hacer una propuesta para un lugar determinado y luego me adapto al espacio con el consentimiento de la gente de allí. En este caso, nos hemos puesto de acuerdo con respecto a esa habitación, ya que tenía dos entradas, permitiendo que la gente pudiera moverse de un lado y sale por el otro. Elegir este tipo de sitios que permiten a los visitantes entrar y salir, moverse más fácilmente a lo largo de la pieza de arte.
Luz y sombra son importantes para tu trabajo?
NC: Sí, extramente son importantes.
Y las escalas están siempre presentes?
NC: Sí, en todo lo que hago. Es una constante. Sea en el dibujo, la fotografía, las instalaciones de la escultura, para mí uno de los factores que más me atraen es trabajar con nuestra escala del cuerpo con el espacio y la percepción de la realidad. Obtener una idea de si es la luz, es de líneas, esta lógica de la forma en que percibimos nuestro ecosistema, todo lo que está a nuestro alrededor, esa misma realidad.
El color no es una prioridad en tu trabajo.
NC: Estoy muy interesada en la sutileza de color. La forma en que la luz incide sobre el material y la forma en que refleja la luz, no me interesa si se condensa el color. A pesar de que estoy pintando sobre lienzo con oro y plata. Me interesan más temas, las transparencias, la luminosidad.
Es difícil de dominar estos aspectos? Como ha sido siempre una preocupación de los artistas durante siglos, sobre todo en la pintura, de cómo dominar la luz.
NC: Creo que es una fascinación que siempre ha existido. Yo hablo por mí, es una fascinación por la belleza y encanto, por ejemplo, estar viendo una puesta de sol, el sol tiene un efecto diferente, que está grabado en nuestra memoria y no sabemos por qué. En otras ocasiones, los artistas intentaron copiar este efecto, a través de la pintura, para mí no tiene sentido copiar, es más importante crear un entorno que de alguna manera atrae al visitante, su curiosidad, ese momento de contemplación.
Qué te inspira?
NC: Lo que me inspira más particularmente es caminar siempre en busca de crear esos momentos, que en primer lugar me fascina y después puedo fascinar a otros. Es casi una voluntad de captar la luz efímera que es efímero y me deleita el no material, por lo que construir las piezas en el espacio, la idea de trazar una línea casi en el aire.
Cuál es el siguiente paso.
NC: Viajar, voy a estar sola en Francia. Doy una vuelta más del cuerpo que el espacio, el aspecto físico del cuerpo, la materia, y eso me interesa. Tengo un proyecto en curso que se ocupa de lo efímero del cuerpo.
