Teresa y Helena Jané, son hermanas y artistas plásticas que apuestan en una marca que no se define como un estilo, pero es un concepto que abarca los diversos aspectos de la creación de la cerámica y más allá. Es sobre todo una visión personal que se basa en las diversas influencias que las rodean y que transportan para sus piezas.
Qué les atrajo en la cerámica ?
Jané Helena : Creo que era su plasticidad y las múltiples posibilidades de la propia materia. Como area era muy familiar, nuestra madre era una maestra de artes y oficios de fuego y muy temprano aprendimos a reconocer las grandes obras de artistas portugueses y ceramistas, vimos nuestra madre en formaciones y fue de hecho una zona muy familiar. Por otro lado, nuestro hermano, ya en 1998, también tenía un proyecto relacionado con la cerámica,azulejaria actual. Creo que son muchos factores, conociendo el mercado, lo que se hizo, lo fue desarrollado por ceramistas y ver todo el proceso de creación de nuestra madre, decidimos apostar por algo diferente.
Que diferencia el estilo THJané ?
HJ : No es un estilo. Creo que las arreglamos para construir una identidad que no se ajusta a esta idea, sino todo lo contrario, cuando empezamos el proyecto era un hecho, porque teníamos diferentes antecedentes, conocimientos y ampliamos nuestra actividad profesional hemos trabajado en muchos aspectos culturales, adicionales a THJané, hizo com que uno de nuestros objetivos principales fuese diversificar, nunca encajarnos, o dejar involucrar nuestra creatividad en un determinado género, así como en las cuestiones de la motivación. Esta es quizás una de las razones que nos llevan a introducir algunos elementos de una colección. Trabajamos varios materiales y tenemos una cartera diversa que van desde la pintura, la escultura a la cerámica. Este fue también otro objeto que era no fidelizarse, no agarrarse a un estilo, pero creo que estamos construyendo una identidad. Es nuestro paradigma.
Una de sus apuestas son los accesorios, en que se inspiraron para crear las colecciones?
HJ : Las joyas son uno de nuestros aspectos relacionados con la moda. Las fuentes de inspiración son muy diferentes, sobre todo para las grandes colecciones que lanzamos, la actualidad y sus consecuencias en nuestras vidas personales y profesionales. La naturaleza, una charla de café, una conversación informal entre amigos puede servir para recordarnos de un determinado accesorio. Creo que básicamente es eso. Tenemos piezas que son puramente decorativa, pero siempre tratamos de traer un poco de historia, un concepto detrás de esta misma pieza . Al principio, cuando empezamos en 2004 con la joyería, las manijas son de 2002, eramos más proclives con la naturaleza, por aspectos más visuales de nuestra vida cotidiana, últimamente nuestra fuente de inspiración está muy conectado a nuestra experiencia, el día a día, la actualidad, la crisis, los problemas personales, la pérdida de seres queridos, todo esto interfiere demasiado y nos hacemos colecciones mucho más conceptual, con más historia que al principio.
Entonces, cómo transponen todas estas ideas para la cerámica ? Compruebo el uso de materiales inusuales en sus piezas, al igual que la cadena, hay una cierta influencia de áfrica .
HJ : La cuestión de los objetos que nos rodean en nuestro día a día , desde niñas, nunca pasó sólo pasar por cerâmica.Estão mezcla con otras obras que vinieron de África, que nuestros padres trajeron de Angola, durante o inspirada en la etapa que mi madre estaba trabajando como maestra y nosotros no venimos de una familia rica, no teniamos muchos recursos, eramos cuatro hijos y nuestros padres eran funcionarios públicos, nunca hubo mucho dinero, que siempre fue inculcado en nosotros tratar de lograr nuestro objetivos para satisfacer nuestras necesidades, por lo que utilizamos grandes malabarismos, inventamos cosas y al mismo tiempo somos gente muy práctica, nos terminamos llevando todo esto a nuestro proyecto. Somos ceramistas sí, y nos encontramos en una época que nos gusta, con brutal creatividad a nivel nacional y más allá, ponernos en esa plataforma dela cerámica y tener un cierto sesgo con cualquier material, juzgo que esto no va a ayudar a hacernos diferentes y llevar la innovación al mercado. La mezcla de materiales es realmente importante, su orgánica es algo que nos concierne, entendemos que hay ciertos materiales que va mejor con la cerámica, más tierra, que tiene más que ver con lo que hacemos, así que optamos por telas, hilados, algunos de ellos los hacemos, otros adquiridos, pero siempre le damos un toque diferente, bordamos, siempre llevar la innovación a la pieza , como fue el caso de cauchos y " Fisgay " donde todo el mundo estaba en la duda de si sería un collar o un objeto. Bromeo porque el CCB ( Centro Cultural de Belém ) donde fue expuesto como una joya y hubo una cuestión de interpretación por parte de los dueño de la tienda y la gestión, pero creo que debe de haber esa preocupación. También una joyería de cerámica es limitante, siempre necesitamos apoyo para hacer la parte más difícil, la colección más vestible y creemos que es necesaria la aplicación de diferentes tipos de materiales que existen.
Teresa y Helena tiene una dialéctica, entonces, cómo combinar estas diferentes ideas y pensamientos? Cómo funciona su proceso creativo?
HJ : ocurre lo siguiente: una de nosotros siempre tiene una idea, nunca ocurre al mismo tiempo como puede imaginar, Teresa tiene una idea para una pieza de un ámbito, mucho antes de su físico, pensamos en cómo asignamos un concepto, una historia, cómo lo queremos, como vamos a aplicar materiales y así comienza a ejecutar la parte de la idea, esta espontaneidad que decir que como vamos a hacer esto? Comenzamos un dialogo entre nosotras, como una pieza que hemos creado recientemente en un intento de pasar de la idea a la acción, entonces vamos a ver quién va a hacer qué. Pero creo que tratamos de llegar a un consenso a través de un punto de partida que será Teresa y yo. Es una gran necesidad , al no tener un tercer elemento para romper las diferencias entre nosotras, ciertas discusiones, desde el principio tenemos como una de las principales preocupaciones de tener diferentes ideas y cuando llegamos al final del proceso, incluso si se trata de una pieza diseñada y creada por Teresa siempre hay algo de mí, incluso si es el texto o accesorios alrededor de eso, el consenso es siempre necesario. En este punto, después de varios años de trabajo ya estamos mucho más serenas, más pro la idea de una a la otra y tratamos de ayudarnos de muchas maneras, porque hay esta urgencia para lanzar el producto en el mercado y por lo que tenemos de resolver lo antes posible algunos dessacertos que surgen durante todo el proceso .
Cómo ven el mercado de los ceramistas portugueses ? Hay una aceptación por parte del público en general o no?
HJ : Sí, desde principios que trabajamos para el mercado interno, donde se apuesta fuerte en este nicho, no somos sólo nosotras, es para todos los profesionales. Este es un tipo de arte muy apreciado por el público, porque hay muchos ceramistas portugueses fabulosos, y no sólo habló de Bordallo Pinheiro, los más contemporáneos de esta área tiene un alto nivel de calidad y por eso apostamos por este mercado con nuevos productos. A poco habló de las joyas, que se han convertido en un complemento a nuestro trabajo, desde el principio hemos trabajado en manijas originales, porque nos dimos cuenta de que había un hueco en el mercado , incluso cuando es de temporada, los portugueses les gusta ofrecer este tipo de pieza en Navidad, Pascua y los cumpleaños, aprecian especialmente la apuesta en la diferencia, en busca de algo innovador en cuanto a la cerámica.
Cuál es el siguiente paso para THJané ? En términos de un futuro próximo lo que quieren en su marca?
HJ : Creo que es lo que estamos haciendo actualmente, tratando de volver al inicio, está tratando de ampliar nuestros trabajos en el tiempo, que consideramos como nuestros descansos. El año pasado hicimos una exposición que han titulado los "pausas" que eran los tiempos de trabajo y la creación de piezas de arte. Un artista se pierde actualmente en una serie de temas, desde la comercialización, a la apariencia de la página, textos , etc, que son importantes, pero sacan tiempos de la creación, que es lo que vive el THJané . Hace dos o tres años presentabamos colecciones en un ritmo vertiginoso, a continuación, cuatro años más tarde empezamos a presentar sólo dos y últimamente es sólo uno, porque es terrible estar agarradas a una serie de cuestiones, la presentación del producto, el tipo de envase y la forma en vamos a exponerlos. Estas características nos llevan a buscar socios que puedan trabajar en un proyecto con doce años y que tiene como objetivo mantener la innovación y los niveles de calidad muy altos . Nuestras manijas nos han puesto en muy altas apuestas, revistas extrangeras la publican como cerámica fabulosa, y de hecho para mantener estos niveles necesitamos socios para hacer espacio para la creación y simplificar algunos procedimientos, que no es fácil. Nuestro objetivo es volver y ser capaz de crear componentes con el tiempo y puede colocarlos adequadamente en el mercado nacional e internacional.
