Andy da Silva es una joven diseñadora que apuesta en materiales poco convencionales, en este caso las plumas de filtro de las que crea líneas, curvas e intersecciones que resultan en ilustraciones muy interesantes.
Cómo tuviste la idea de estos cuadros con plumas de filtro?
Andy da Silva: Me ganw el hábito de tener diarios gráficos, empece a dibujar con un lápiz Faber-Castel y he experimentado muchas cosas, pero un día decidi comprar un papel bastante grueso, brillante y utilizar una pluma de acetato, cuando se superpone un marcador de arriba el otro parecía línea tono ligeramente oscuro en las intersecciones que crean una textura muy interesante. Este primer trabajo parecía azulejos, ya que el papel tenía este efecto muy brillante y la pluma hace un muy fuerte rasgo. Entonces pensé en el uso de otros marcadores con base de alcohol y dibujé en un papel menos rígido, ya que son baratos y relativamente grandes y experimentaba, algunas líneas superpuestas sobre otras dando esta sugerencia para crear volumen, esto hace el diseño más rico y le da un toque más orgánico. Al mismo tiempo, encontre plumas blancas y yo no sabía lo que eran, pensé que eran para extenderse, pero cuando lo use sobre las líneas se comían la pintura y encontré que el efecto también era interesante.
Pero primero pintas y luego aplicarsel marcador en blanco?
AS: Algunas de las obras se hicieron primero con lápiz blanco, pero tiene un solvente suave, es sobre todo para que los niños no se enfermen cuando los utilizan, lo que hice entonces fue mezclar lejía con diferentes cantidades de agua y alcohol para crear estos diferentes efectos, hay algunas obras en las que los diseños son más fuertes y algunos más débiles.
Estos dibujos a primera vista parecen ser geométricos, pero después de ver más de cerca no lo son, fueron inspirados en qué?
AS: La inspiración proviene de varias líneas de base. Puedo crear un patrón en una parte de la hoja y luego crear otra en otro sitio, entonces yo arregle una manera de conectar las intersecciones llenando con lo que la composición me pedia. Si lo sientó vacío compenso el otro lado.
Todos ellos son composiciones originales?
AS: Sí, ya tengo una cierta línea que crea ciertos patrones y hay esta conexión geométrica de un punto que se ajusta en otra cosa.
Yo diría que parece un tema casi urbana.
AS: Eso es porque hay las líneas rectas. Las uso bien y, a veces interrumpó con líneas más curvas para no parecer tan agresivo y son estas líneas que surgen como un enlace a la recta.
Sus curvas también tienen mucha fuerza, me recuerdan a los cielos de Van Gogh.
AS: Sí, yo también recordé que estass yuxtaposiciónes me hacen recordar las tintas espesas de Van Gogh y los impresionistas franceses. Me gustó encontrar los marcadores estas solapamientos de líneas muy cortas y ya pensaba que tengo esta herramienta que voy a explotar lo más posible y decidi hacer una exposición, la cantidad de trabajo que queria hacer y los formatos que pretendían mostrar.
Tu paleta de colores es muy invlugar e incluso muy fuerte.
AS: Eso es porque son marcadores de supermercados para niños, tienen colores fuertemente saturados y quise explorar eso. Me aseguré de utilizar estos tonos uno contra el otro, tienen composiciones y color que es casi demasiado y creo que cuando muy pesado acabó de difundirlo un poco con algunos disolventes. Incluso las líneas blancas compensan este tono más fuerte. El papel en este caso es más grueso con el fin de absorber y soportar el abuso del marcador, el agua, el alcohol y lejía.
Cuál es el hilo conductor de estas obras?
AS: El contexto es la exploración de esta técnica, estoy en una primera etapa, es decir, estoy aprendiendo a usar estos marcadores en una forma más abstracta para luego ver qué pasa cuando caminó a lo figurativo. Pero esta es una primera exploración del proceso, por lo que es más abstracto para ver lo que puedo hacer, así que voy a seguir con las plumas hasta el agotamiento.
