Ilda Reis fue una de las artistas más influyentes en el arte del grabado y la serigrafía en Portugal. La elección de los temas ecológicos y de colores vivos marca profundamente su trabajo durante casi tres décadas. Una carrera que, a pesar de haber sido reconocido a nivel internacional, nunca ha sido brillante en nuestro país debido a su personalidad modesta, como lo describe su hija, Violante Saramago Matos.

¿Qué es lo que más te gusta de la obra de su madre?
Violante Saramago Matos: Me gusta especialmente la obra gráfica, en particular los grabados que idealizo. Comenzó en la pintura, a continuación, elijo la grabura, pero desde un cierto punto tuvo que dejarlo, era difícil continuar, porque el arte del grabado es muy duro, muy exigente físicamente, las prensas en ese momento eran muy pesados hoy en día hay máquinas eléctricas. Todavía tengo una prensa de mi madre que es un peso bruto, todo era a mano, una placa de hierro con muchos kilos que tenía que mover a fuerza de brazos. Y mi madre ya no tiene fuerzas para hacer sus propios grabados y la talla de la placa es muy exigente, por lo que regresó a la pintura. Pero, francamente, creo que lo que es extraordinariamente bueno de mi madre fue la grabura. Los hay maravillosos, especialmente el metal. Hay también algunas piezas de madera que son muy buenas y algo de cobre.

¿Crees que se hizo justicia a la artista?
VSM: No, pero mi madre tenía un "carácter terrible". A ella le habían propuesto, y no voy a decir quién, porque no quería que se supiera, de las galerías. Pero hay que destacar que el concepto de galería de hoy es muy diferente, son espacios más abiertos, entonces estamos hablando de los 60 y 70, las galerías tenían artistas propios y  no quería esto, y hubo dos propuestas en este sentido, que querían trabajar con ella y nunca he entendido por qué no aceptó la verdad es que no lo hizo.

Ha sido por ser muy independiente por naturaleza?
VSM: No lo creo. Mi madre era independiente, curiosa, pero sobre todo fue una persona extremadamente tímida. Creo que lo que la detuvo fue una mezcla de dos cosas, en primer lugar que se estaba vendiendo a un comercio del arte, creo que no era cierto. Y en segundo lugar, porque tenía la idea de que si produjera una obra menor socavaría el nombre de la galería y debo añadir que nunca me lo confesó. Es mi percepción. Hablando de una época en que había un extrema vínculo galería/artista, estos espacios "hacían" los artistas de una manera, si no eran buenos, por supuesto, no se conocían. Paula Rego, por ejemplo, había una gran conexión a la 111 y no hay duda de que hubo una gran sinergia entre las dos. Pero el hecho de que había una dualidad de intereses que convergen en la promoción de trabajos de calidad y mi madre siempre huyo de eso y creo que por eso ella no estaba listada y reconocida como debería.

No por ser mujer en el mundo del arte gráfico?
VSM: No lo creo. Paula Rego es más joven, pero no mucho más joven y era la mujer que fue, la Menéres era la mujer que era y Lurdes de Castro. Hay muchas mujeres a grabar. Estoy convencida de que esta negativa sistemática fue uno de los obstáculos.