El proceso creativo pasa a través de los materiales, o de las ideas?
PP: Por imágenes, las ideas. Un conjunto. Se trata de una combinación de diapositivas mentales que surgen en una pieza que no está definida todavía, pero me refiero a un momento que me llamó la atención, un viaje, o un libro que estoy leyendo, el olor que la vida trae.
Antes dijo que hace que el reciclado de algunos elementos. Los encuentra o los compra?
PP: No intente eso todavía, ellos me encuentran. Aunque, a menudo siento ganas de hacer esto, ir hasta un rastrillo, lo inesperado. Tengo muchos amigos y gente a mi alrededor que tienen cosas bellas, al resaltarlos luego me dicen que lo puedo llevar. Otras piezas están inspiradas en algo que alguien me dijo, los resortes de ese diálogo, todo lo que me inspira y aparece la joya. Con esos dichos materiales reciclados, una cubierta, un mango de un objeto, o un fragmento comienzo un trabajo primero, no es un material que tiene que ser incorporado en la joya, pero el aspecto o la forma me inspiran, casi será un pistoletazo de salida para otras cosas. El incorporar piezas de otras personas también me pasa a mí, tienen pedazos de marfil, por ejemplo, y me piden que los conviertan en un objeto decorativo para llevar a casa, añadiendo mi vocabulario estético y de formas. Hay muchos materiales que tengo conmigo y que yo uso en mi trabajo.
La imagen de la joyería en Portugal pasa a través de la filigrana. Es un mercado difícil para un artista contemporáneo, de joyería, imponerse en el mercado?
PP: Hay dos aspectos distintos. Creo que el mercado de la joyería contemporánea es cada vez mayor. La sociedad portuguesa ha evolucionado en un sentido positivo, la gente viaja más, son más abiertos, es la idea de que todo es posible. Antes dichas piezas no eran muy accesibles, ahora hay un montón de gente que hace joyería contemporánea, joyas con las características de autor. Se trata de un nicho de mercado. Por otro lado, es una lástima que la industria de la joyería no lo haya notado años atrás era necesario tener una actitud diferente en términos de diseño. Es poco útil intentar copiar y repetir todo lo que ven el extranjero, en España, o Italia, es decir, todo lo que ves en las ferias internacionales. Pero sí, una fuerte apuesta en los diseñadores de este país está tratando de poner cosas diferentes a lo largo de estos 30 años. Cucas es una de nuestras gran joyera, es una señora de ochenta años que tuvo una gran exposición en el Mude, el museo de la moda y la industria del diseño y la industria estuvo ajena de todo esto. Todo por culpa de las pequeñas guerras que fomentan entre ellos con miedo que sean copiados, lo que contribuye para un cerrar y una visión corta. La joyería contemporánea, sólo se ve en las galerías, estudios o alguien que tiene sus propias piezas son pequeñas colecciones o piezas individuales para un público muy específico. Tal vez aún más, porque son gente que busca algo único, que de una manera particular saben lo que quieren y por lo tanto, estamos construyendo nuestro propio mercado. Es difícil hacer frente a las dificultades, los materiales y las herramientas son caras, la persona a menudo tiene que aprender a escalar su capacidad de incorporar a sus características artísticas y creativas con sus necesidades más comerciales, pero creo que si puede hacer que el público quiere nuestras piezas.
Cuéntame un poco de personas en buscan tus joyas, quiénes son?
PP: Yo y Pedro de la Cruz fundamos este estudio, el inmortal Lisbon. Somos ahora cuatro colegas, todos joyeros, con sus propias ventanas, en donde hacemos actividades conjuntas o exposiciones. Es curioso que todos tenemos nuestra clientela, que no son de aquí y tienen sus características muy propias. No son ni demasiado viejos ni demasiado jóvenes, porque encuentran piezas diferentes aquí. Mis clientes, en particular, son las áreas más conectadas al diseño, la arquitectura y la cultura, o son personas que dan importancia a los detalles, en el sentido de querer algo que no es masivo, con un lado creativo, con buenos acabamientos y son también personas que pueden entregarme una pieza para reciclar o cambiarla y convertirla en algo que puedan usar y eso me pasa a mí. La mayoría de ellos son hombres, con un cierto poder adquisitivo y que aprecian la cultura.
