Gabriela Albergaría es un artista portuguesa que vive y trabaja en Nueva York y que define su obra como la idea de reconstrucción de los momentos, que sean observados por los mecanismos del sentimiento. La idea de un lugar físico que despierta el deseo de ejecutar una pieza en particular y el paisaje en el sentido cultural, no el paisaje "salvaje".
En sus propias palabras, su obra refleja un entorno social, político y cultural, donde encaja eso estas líneas en obras de arte relacionadas con la naturaleza?
Gabriela Albergaría: Lo que pasa es que cualquier lugar de que parto es un lugar físico y real. Siempre es un conjunto de cosas que son del dominio de la cultura, social y político. Lo que me interesa en un lugar es darme de cuenta de lo que he leído, cuál es su historia, si está relacionado con lo contemporáneo, cuáles fueron las decisiones para ser de cierta manera y cuáles son los puntos que pueden ser de interés aquí. Es en este sentido. Se trata de una confrontación con nosotros y somos seres sociales y políticos.
El paisaje en sus obras se descontextualiza, como el árbol, porque siempre decide reinterprétalas?
GA: No, no siempre es así. Tal vez fue lo que elegí para presentar aquí porque el tema era "el lugar y la representación." Del lugar parto para la realidad y de las obras hacen eso, el árbol aparece por casualidad, no tengo ninguna razón específica, hay un encanto de irse conociendo, fueron las circunstancias y las visitas que estaba haciendo a varios jardines. Todo ocurrió de forma natural en el trabajo. La pregunta de descontextualizar es que me gusta a menudo encontrar soluciones que ya se realizan en la naturaleza y cómo está bien hecho, puedo aportar para mí las cosas que ya existen, para llamar la atención sobre ciertos puntos que me interesan. Es un producto de mi trabajo. Estoy más interesada en realizar algo nuevo sobre un tema determinado.
Algunas de las obras llegan a ser muy violentas.
GA: Exactamente. Cuando ven estos árboles ellas toman un momento poético, a continuación, son extremadamente violentos, ya que están hechas con encajes, tal vez siguen un lenguaje de la escultura. Cuando pongo una rama no puede caer, tengo que encontrar una manera de agarrarla, entonces encontré esta lengua que proviene de los jardines, vallas y puentes. Todas las soluciones están en la manera de trabajar en la naturaleza. Es un lenguaje violento, porque está dentro de un museo, una sala, lo miramos de otra manera. Si se ve un árbol en la naturaleza a ser escoriado con una madera que tiene un tornillo para fijar, no se dice lo mismo. Mi trabajo siempre se encuentra en la naturaleza.
Ha visitado varios jardines en diversas partes del mundo. Por qué?
GA: Los jardines, pero no sólo, los paisajes, los lugares naturales, son lo que me interesa. Caminar en la naturaleza, con los pies en el suelo. Es lo que me gusta.
Cómo es que llega a ese árbol, ese lugar, ese paisaje en particular que le interesa?
GA: Es por las elecciones, que no son sólo una. Voy a ver un jardín, un paisaje. Cuando lo hice, con Nuno Henrique, en el camino del rey, sé que algo va a aparecer para el trabajo, ya que se deslizaba, porque era difícil, tiene árboles increíbles, porque él sabía los nombres de todas las plantas endémicas e introducidas y he tenido este tipo de introducción a lo largo del camino. Cuando vuelva con todo esto al estudio y empiece a mirarlo, las fotos, lo que escribí y empiece a recordarme de lo que vi con certeza que algo va a suceder, porque quiero hacer un trabajo sobre el mismo. Ahora, no puedo decir exactamente cómo. Sé que la obra del olmo, dije que disfrutaba haciendo escultura de un árbol, pero quería encontrar una especie que era interesante, una historia. Hemos estado trabajando casi un año en Lisboa en busca de algo en torno a los árboles hasta que encontraron un olmo, una especie que está en peligro de extinción en Europa, debido a que tienen una enfermedad y este fue el último en la Avenida de los Descubrimientos, es el mismo lado de la CCB (centro Cultural de Belem), es parte de todo lo que el plan de urbanización y pensé que era interesante. Tenía una dimensión que me gusta, que los brazos podrían abarcar sin ser demasiado pequeño o demasiado grande. Había más o menos una relación corporal y pensé que podía hacer algo con él. El otro árbol de Vancouver era un poco lo mismo, me pareció interesante que un árbol en un país que es conocido como el más natural, libre de contaminación, el árbol de murió de estrés. Fue traído de la otra costa por los locales que tenían nostalgia de esta especie. Estas historias son importantes para mí.
Ahora está visitando los parques naturales en los EE.UU. y dijo que hay una diferencia que surge en relación con Europa, que es el problema del tamaño.
GA: Ya no tenemos espacio ya que todo está construido, y luego esta transformado por la agricultura, no somos muy conscientes de la magnitud de un lugar salvaje. La longitud de un río que viene directamente de la montaña y que nada toca, no tenemos eso en Europa. Por lo tanto, estoy teniendo más contacto con la naturaleza, como no lo había hecho.
A lo largo de su carrera artística y siempre ha desarrollado diversos componentes, de la fotografía, el dibujo y la escultura?
GA: Fue sucediendo. Primero estudie pintura tradicional, dejé de pintar y empecé a hacer más fotografía, la escultura y la mezcla con el diseño. Siempre he dibujado solo que no lo mezclaba como producto final, ya que lo entendía como un proceso y hay un momento en que todo se junta con la madurez de la obra. Va creciendo y va haciendo sentido mezclar las dos cosas en mi caso.
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