Venga, hable...de mí

El Walk & Talk es un proyecto que restaura edificios antiguos, mediante el confronto de las artes que embellecen la ciudad de Ponta Delgada en São Miguel, Azores. Todo comenzó cuando dos jóvenes se encontraran y de un a un ensueño se cambiaran las fachadas. Este año en su segunda edición prometen sorpresas, mas venga antes a conocerlos.

Cómo se unen para concebir este proyecto? Usted ya se conocían? Cómo surgió la idea?
Jesse James: Ha pesar de que somos azorianos sólo nos conocimos en la universidad en el continente. Y entramos sólo en estos proyectos, mucho tiempo después de terminar nuestros estudios.
La idea surgió de un sueño. En el sentido que queríamos crear un proyecto con un mensaje, lo que generaría la confrontación suficiente para afirmarse como un momento importante en nuestras vidas y las personas que entran en contacto con este "evento".
Diana Sousa: El hecho de que hemos ido a otros espacios ayudó a generar enfrentamientos con nuevas ideas y conceptos, una de las cosas era el arte urbano y cómo interviene en el espacio.
Fuimos entrando cada vez más en el universo y el concepto de arte público, de la expresión del movimiento, para buscar y evaluar artistas, estilos, contenidos, diseño ... resultó ser una búsqueda constante. Ha llegado una fascinación por el arte y especialmente el público de vez en cuando, y ello se comunica de forma desacomplejada y ambulante.

Crearon este evento por qué? Piensan que, en virtud de su residencia en una isla se encuentra aislada en relación con otros movimientos artísticos, de ahí la necesidad de intercambio de lenguajes estéticos?
JJ: Después de la encuesta, viene el deseo de compartir, y por lo tanto el concepto/ movimiento de habla & anda. Como azorianos, tenía perfecto sentido desarrollar el proyecto en un lugar que vive de su insularidad. Queríamos demostrar que es posible descentralizar la cultura y que este tipo de eventos tiene otro valor cuando se desarrolla en un espacio necesario en ese nivel.
El contexto geográfico y el concepto de "la azorianidad" de Nemesio Vitorino, que se refleja en la mentalidad y los patrones culturales muy ricos, pero a veces poco receptivo al cambio. Y esto es evidente en la experiencia artística que tiende a ser bipolar: popular / elitista. Carecían de un término medio, algo que podría crear la curiosidad en el público. Y el arte público tiene esta ventaja, ya que es gratuita y accesible a todos: es democrático.
El sentimiento de pertenencia es también mayor, por lo que la curiosidad y la voluntad de la interpretación se intensifican. La gente cuando no son obligados disfruta de una situación mucho más, de ahí la insistencia en la creación de un "museo" al aire libre donde las personas se enfrentan a intervenciones artísticas en un ambiente informal.
Ponta Delgada, en Azores como la ciudad más grande, para tener más masa crítica y las paredes fue la necesidad de las intervenciones, fue el escenario elegido para acoger el museo de forma gratuita.
DS: Al invitar a artistas de los puntos diferentes fue la necesidad de diversidad de la línea en términos de lenguaje gráfico, los contextos artísticos, la procedencia de los artistas y la vieja dicotomía, contra lo nuevo de renombre (Azores, nacional e internacional, o visión del mundo). Teniendo en cuenta estos factores, se elige a los artistas que más nos gustaba. La consideración fue participar en habla & anda sobre la base de la contribución y la movilización, transformándolo en algo para todos. Y a los pocos se reunieran 30 artistas. Una vez definido el line-up, distribuimos los diferentes tipos de intervención en toda la ciudad, para que el público pudiera relacionarse con su propio camino, dependiendo de sus gustos.
Y a pesar de algunos conservadores, fue un reto cumplido para convencer a las entidades y personas a unirse al "movimiento por el fin de las paredes blancas y la gente muda."

Una de las premisas de vuestro movimiento artístico es hacer las intervenciones en las paredes de edificios abandonados. Y cuando no hay espacios al aire libre, lo que va a hacer murales?
JJ: Nada en la vida está sellado, y somos muy adeptos del cambio. Es como el hombre sabio Raúl Seixas dice, "Prefiero ser una metamorfosis, que tener una vieja opinión formada sobre todo." Lo mismo se aplica a anda& habla como festival de arte publica tiene que cambiar y adaptarse a los paradigmas sociales. Las paredes son uno de los soportes que pueden utilizados, y por lo tanto hay muchos espacios y los medios usados en futuras ediciones. Y sucede este año.

Fue difícil obtener el apoyo del público y las autoridades?
JJ: No, porque había el factor de la curiosidad. Por supuesto que no fue fácil convencer a las entidades públicas e institucionales para apoyar un proyecto que prometía llenar la ciudad de arte, pero persistimos y fundamentamos el proyecto en términos de misión, los objetivos, la pertinencia y la sostenibilidad. El apoyo de la dirección regional de la Juventud (Gobierno de las Azores) fue claramente crítica. Fue la primera entidad gubernamental a mostrar interés en la anda & habla y las metas que defendíamos, y en última instancia, nos apoyaran a un 100%. Eso fue muy importante para ganar credibilidad con otras instituciones como la Municipalidad de Ponta Delgada, la dirección regional de Turismo y varias entidades privadas también se han unido al movimiento y eso jugó un papel fundamental. Sin ellos sería imposible llevar a cabo el festival, teniendo en cuenta la logística que rodean el anda & habla.
DS: Hay otras asociaciones que se han unido el anda & habla interpretación cultural, organizaciones y promociones de festivales, de la red cultural de género. La Asociación del Corredor Cultural que nos proporciona espacios de trabajo y filmó un documental del festival. La Cooperativa Descalza añadido actividades paralelas a anda & habla con varios espectáculos artísticos y exposiciones durante las dos semanas las intervenciones. Solidariedarte con intervenciones socio-culturales con artistas del Festival. Pero, la receptividad de la población local fue la más sorprendente. Antes de iniciar la anda & habla, a pesar de evidencia de que íbamos a tener y la curiosidad aparente de las personas el promedio era desconocido, la reacción de la sociedad a la introducción de São Miguel al arte en el espacio público. La verdad es que a mitad de la fiesta había personas que nos ofrecieron las paredes para que los artistas las pintasen! Se genera una conversación muy sana alrededor del arte urbano, los artistas prefieren las intervenciones de la ciudad, la exposición colectiva en la academia de las artes...la población local tenía curiosidad y siguió el trabajo de los artistas. Todos los días había noticias, porque a veces un muro fue terminado, comenzaba otro, y estábamos corriendo de un lado a otro.

Anda & habla la designación aparece en qué contexto?
JJ: Expresar una idea de la acción, pero sobre todo por la continuidad y la evolución, donde el cambio físico y mental que resulta en una interacción con el espacio, lo que llevó a desarrollar una actitud y una postura proactiva en la sociedad. La descripción es ilustrativa de los objetivos y la misión del movimiento como un promotor de la cultura en el público y abogar por una estructura basada en la movilización social y la contribución individual.