Es el paradigma de la nueva colección de Teresa Brazão en el Funchal  Ateneo café, lo que demuestra una gran penetración entre el pasado y el presente, presente y futuro, que contiene figuras religiosas que figuran en sus pensamientos. Es también la experiencia de los sueños de condición de niña aliados a un deseo de protección, como lo describe, su hija Cristina Brazão.

Qué la llevó a pintar de nuevo, el montaje de una exposición después de casi veinte años?
Teresa Brazão: Me acaba de hacer una exposición, pero eso no significa que haya dejado de pintar, pintaba de vez en cuando, sólo durante la vida tiene diferentes etapas y no tienes siempre la disponibilidad mental para producir una cantidad adecuada y basta con que tiene todos los cuadros tengan a  ver entre sí. Debe haber un mensaje común. Aproveche la oportunidad, ahora que mi hija decidió abrir este lugar tan hermoso y cuya divulgación estratégica será el "matrimonio" con actividades culturales.

Pero, cuál fue el tema central que inspiró todo esto?
TB: Hice sesenta años este año y nos pasamos toda la vida pensando en cosas que no son importantes, a partir de cierta edad hay que verlo de otra manera. Hemos vivido la parte más activa de nuestra existencia y nos preguntamos, qué hacemos ahora? Y la gente que estaba con nosotros en este viaje que va a continuar? Están de nuestro lado? Es todo fruto de nuestra imaginación? Es este tipo de discurso que trato de transmitir a las personas son motivaciones más metafísicas y eso es lo que me hizo pintar. Observó que en este momento tengo una esencia completamente diferente. Mis padres murieron, he criado a cuatro hijos y tengo seis nietos, es el momento de pensar en las cosas de manera diferente.

También se debe a que la muerte se acerca que motiva esta reflexión? La idea del fin, una etapa que se cierra?
TB: Tal vez, o tal vez debido a que hemos llegado a un punto en la vida donde todo tiene que ser calificado, es como si hubiéramos pasado la mayor parte del tiempo con cosas pequeñas que no carecen de importancia, lo importante es por encima de todo, los afectos, el amor, la relación entre las personas que están aquí y también los que no están.

Hay mucho de isla pintura en su pintura o no?
TB: Somos isleños, ya que siempre tenemos algo en nuestra pintura de la isla, porque cuando lo hacemos es siempre una parte de nosotros. El hecho de que vivimos en una isla hace que la gente se construya de en cierto modo, estamos rodeados de agua por todos lados, es un espacio limitado y hace que las personas se desarrollen en un parámetro determinado. Creo que tenemos algo a ver con lo que pensamos que en algún momento: estamos perdidos en el medio del Atlántico, al tiempo que algunas puertas que nos permiten salir, podemos superar esta limitación, tenemos que abrir nuestras mentes para evitar las limitaciones geográficas, y debemos forzosamente superar esto.

Los colores utilizados son una paleta de tonos tierra y cálidos, tiene algo que ver con la isla?
TB: Sí, lo tiene que ver. El hecho todos los colores restan relacionados con el color rosa y  tierra tienen que ver con la conexión física. Esta historia de atribuir a las chicas el tono de color rosa y azul para los niños desde los conceptos medievales es algo puesto de parte, de hecho se creía que los niños estaban más agregados a las grandes cuestiones, relacionadas con los cielos y las mujeres con la parte terrena. Sentí que tenía que hacer esto también, aunque hay una pintura en tonos de azul, porque soy una mujer y mi feminidad está presente en mi trabajo. Mi identidad y la relación de las personas a mí alrededor se hacen de esa manera.