Se trata de uno de los nombres más importantes en el contexto de la poesía experimental y las artes escénicas en Portugal. También fue uno de los fundadores del círculo de arte en Coimbra, donde vive, pero su preocupación no se desvanece en la reflexión artística y el debate. Él es un autor, un elemento creativo del lenguaje visual que refleja una nueva conciencia narrativa. Un artista que habitan en las realidades de la vida cotidiana, más allá de su identidad, convirtiéndolas en obras de arte.

Qué es lo que quiere reflejar este trabajo?
Antonio Barros: Presente dos momentos de una exposición celebrada en Coimbra, que se llama Obgestos. Ellos son parte de un proyecto que he desarrollado en las artes escénicas y la muestra que estuvo patente en la Casa de las Calderas era parte de una declaración de trabajo. Se trata de una constelación de objetos de la memoria, que es una parte integral de los diferentes Artitudes, formulaciones escénicas performativa  de residencia, en referencia a las artes de la conducta y gestos operáticos. Se presentan los atributos formales y semánticos generando un arco temporal de unos treinta años, entre 1979 y 2010.
En un estado de arte eran estos gestos afirmaban de forma individual o en programas con la dinámica de grupo en la mira de una escuela de los actores.
Las piezas asumen en la muestra el celo por la condición amnésica. Museo. El póstumo adquiridos por objeto transitivo que habitan  diferentes performatibilidades. Los testimonios se recogen en tiempo real, acciones y otros pautados por proyectos de propósitos operáticos, por lo tanto la articulación de la 'relación', un análisis dirigido a los elementos elegidos aquí: los objetos. Estos, a continuación, se revelan como elementos simbólicos de las múltiples gestos con experiencia en el ceremonial. Los que están en la ecuación de artes escénicas se han emancipado en objetos / gestos, ganando una condición de trabajo de identidad. El resultado obgectos es una constelación de factores que contribuyen  para el estudio de una instrucción de la ruta para la comunicación de la razón y la condición de autor, artoral.

Qué te inspiró?
AB: Se tratan de objetos que se recogen en el contexto social donde la gente se mueve, son revisados ​​y elaborados a una nueva comprensión y una nueva conciencia semántica.
Mi trabajo es parte de un contexto más general de lo que definimos como la poesía portuguesa experimental que explora suportes objetuales de comunicación, otros  y la palabra. Voy a explorar el texto en diversos suportes de la visa cuotidiana, que la gente tiene en su dimensión situacionista. En un análisis del comportamiento del ciudadano en la sociedad y se examinan las realidades de comportamiento diferentes.

Este análisis hace desde el punto de vista del otro o es una interpretación personal de estos elementos?
AB: Un autor es un elemento de la creación de nuevas situaciones, encontramos transfiguraciones para comunicarse unos con los otros y para desarrollar nuevas conciencias. No es una actividad realizada en la otra, pero la comunicación con la persona. Mi trabajo no termina con este territorio para la exploración. Hay otras áreas.

Cuáles son esas áreas?
AB: Mis actividades creativas y artísticas son territorios estrictamente diferenciados. En el contexto de la actividad artística desarrolla espacios de vida, escénicas y de compromiso, que habitan en esa contextualizad  y exploran nuevas narrativas de conciencia. Estos espacios, son en algunas circunstancias experimentadas por los habitantes del campo de las artes escénicas, la danza y la interpretación. Yo también trabajo, el arte de la escultura y el comportamiento de la instalación. El objeto de la participación y como lugar de relación y experimentar. El trabajo creativo en el campo del diseño de comunicación.

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