Lonarte es un evento artístico que tiene como objetivo crear un vínculo entre el público y el arte. Son lienzos gigantes, tipo banners de expresión artística que acompañan la costa de la playa de Calheta.

Por qué la elección de la tela?
Luis Guilherme Nobrega: La cuestión de la tela tiene que ver con lo fácil que es a escala. Cuando queremos que el arte llegue a una audiencia y estamos hablando de arte público, en la calle, tenemos que usar un material que es resistente y puede coincidir con lo que es la intención de presentar. El tejido es fácilmente roto por el viento. Esta zona cuenta con ese tipo de condiciones meteorológicas. Es un material que puede imprimir, mover el proyecto del artista a la escala deseada y exponerlo en la playa. Este proyecto tiene mucho que ver con eso. El Lonarte es por lo tanto, el uso de la tela como soporte para el arte. El nombre tiene que ver con eso.

Después de una primera edición que es la percepción de que esta segunda.
LGN: Ganó mucho de la experiencia. Una de ellas es añadir un segundo proyecto, además de Lonarte que es específica para los artistas, Calheta más es una apuesta que es otra manera de ver. Como ya hemos visto que el proyecto inicial fue un éxito porque la gente llegó a la playa y hubo una cierta curiosidad de los turistas  acerca de los lienzos y alguna sorpresa porque este tipo no tienen lugar en un lugar como Calheta. Este tipo de manifestación artística aparece en una ciudad de vanguardia, donde el público es más consciente de este tipo de iniciativas.

Usted ha hecho Lonarte para un público que normalmente no visita galerías fue por eso que decidió llevarlo a la calle?
GNL: Estoy seguro de ello. Es un poco como lo que pasó a la Galería de los placeres que ha sido sugerido por Sumares Patricia. Antes era una zona donde la gente no veía arte, pero si para ver los animales y para tomar té. O se produce algo con el público que ya existe y que esto genere una mayor atención al arte y para impartir este gusto, el hábito. O hacer algo más arriesgado, que es crear el espacio y atraer al público y  tenemos que invertir mucho y con gran calidad, porque se necesitan años para educar a una audiencia. Una institución museística toma varios años para construir su público, para sólo mencionar un ejemplo. Aquí, la gente ve los lienzos, lee un folleto para aprender acerca de la obra del artista. Acceden al enlace que proporcionamos. Se crea un gusto por el arte.

Los lugareños son sensibles al arte?
GNL: La información que tengo es siempre muy positiva, consideran el proyecto muy desafiante, la calidad de los artistas de la muestra tanto a nivel nacional y destinos internacionales. Los artistas  van creando, teniendo en cuenta el entorno en el que los lienzos se colocan. Por ejemplo, el año pasado, Pedro Proença alude a las chicas de bikini en la playa. Al final que es lo que haces? Usas tu creatividad para comunicar este entorno, que en última instancia, muestra al público que el arte está muy cerca de nosotros. Los artistas ahora buscan esa conexión antes de crear acceden al blog y se preocupan cada vez más en diseñar un proyecto teniendo en vista el sitio.