La obra de José Piño refleja una conceptualización de dos binomios, el hombre y el medio ambiente que le rodea. La humanidad y el planeta. Un lenguaje creativo que combina el concepto en los distintos niveles de la percepción, sus dimensiones y formas.
Vives en esta isla desde hace algún tiempo. Este aspecto tiene una influencia en tu trabajo?
José Piño: No necesariamente. Mi proceso conceptual no es mucho la isla. Esto por lo general asociada con la vida urbana, que a un área específica.
Tienes preferencia por la cerámica, "Antípodas" es un ejemplo.
JP: Cuando pienso en el mundo, trato de hacerlo en términos generales. Este trabajo tenía un sentido etéreo. El hecho de que los rostros parecen ser gruesa y aparentemente están a flote tiene que ver con el concepto de un tótem de los indios que había sido desmembrado. Este fue el punto de partida después el punto de llegada es la propia pieza. Nunca me voy a limitar a un solo objeto.
A continuación, partes siempre del concepto y luego creas?
JP: Exactamente. El proceso de creación y producción, de tener una voz en el desarrollo del concepto. Yo defino el principio, pero no está de todo definido el final. Hay cosas que se van haciendo, y proponen otras soluciones que mejor se adecuan a los que surgen desde el principio en mi cabeza.
Qué te inspira cuando abordas un concepto?
JP: Uno de los conceptos que siempre me inspira más es la relación entre el hombre y su medio ambiente. La relación con el espacio y la distancia que el hombre actual tiene sobre el planeta. Cuando el tema es urbano, cada vez que me refiero a una cierta impersonalidad, el hecho de que está aislado en la red de la ciudad, vivimos juntos y todo el mundo está muy solo. Es esta relación que siempre ha influido en mi punto de partida. Es un pensamiento para lo que sea. Yo nunca estoy completamente atascado a un tiempo.
Me di cuenta de que te mueves a través de los distintos tipos de medios artísticos. Resulta ser esta elección al azar?
JP: No es al azar. Por lo general, depende del concepto y circunstancia. El sitio donde va. Tengo un soporte ideal, mi formación es la escultura, pero hoy en día este concepto de arte sale del campo académico en relación a lo que era en el pasado. Partes fácilmente a la instalación, a la pintura, al dibujo y la fotografía. Trato de usar el máximo de recursos a mi disposición. Siempre intento explotar.
En esta exposición utilidades desarrollaste ese concepto?
JP: En está muestra era un requisito la utilidad del objeto y se define en términos de la tridimensionalidad. Actualmente estoy trabajando duro en 3D. Trato de abordar en el interior y el exterior de la escultura. La transparencia está siempre presente en mi trabajo, tiene que ver con las distintas capas de la observación. Los diversos niveles, los que ves y lo primero visualizas cuando te acercas. Qué hay detrás de esto? La relación del hombre con su medio ambiente y las diversas dimensiones de la percepción. No me gusta estar atado a un solo concepto.
Es decir, cuando alguien mira su trabajo, no esperas que la gente diga es de José Piño?
JP: Yo creo que es algo natural. Hay muchas personas que vinieron a esta exposición y dijeron que la obra tuvo mucho que ver conmigo, porque ya conocen algunas cosas. Es el resultado del proceso creativo. No es una de mis metas, ocurre después. Siempre tienes una forma de dibujar, tienes una forma de representar y que finalmente se verá reflejado en las cosas que haces, incluso si se trata de una escultura en arcilla y luego un dibujo. Hay cosas que son tuyas, son gestos que se repiten.
www.comicflyz.blogspot.com
