Una Mirada al Mundo Portugués

 

                                                                           

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Beju, el filósofo

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La obra artística de Paulo Sergio Beju implica una participación del espectador, su tacto, su pensamiento y su sentimiento. Es un reflejo de lo no evidente. La apariencia se transforma, se transmuta en el propio objeto artístico. Se trata de una reflexión sobre la vida y el mundo que nos rodea.

Su trabajo pasa por los diferentes componentes artísticos de la palabra, collages, instalaciones y la pluma. Cuál es el punto de partida?
Paulo Sergio Beju: El punto de partida es muy simple, es la vida. Tiene un gran componente que es la poesía y por lo tanto, se extiende a todas las formas de expresión de la pintura, la escultura, la escritura, y tal vez esto tiene mucho que ver con mi experiencia, he hecho teatro durante diez años. El teatro implica un espacio, un cuerpo y sus sensaciones. Esto hace la proliferación de la forma de expresión. Siempre hay obras de arte que surgen de la pintura, el dibujo y la escritura. Hay una zona específica.

Mezcla un poco de todo. Utilizas diversas técnicas en su trabajo.
PSB: Sí, porque no hay espacios reducidos. Nosotros mezclamos todo. No es la escultura por la escultura, la pintura por la pintura. Tenemos que darle nuestro toque personal.

Fue desde así desde el principio?
PSB: No. Hay una evolución en el trabajo que se desarrolla y crece. 

Por eso, cuando empezó con este método?
PSB: Creo que se inició en 2002 con mi primera exposición. Había muchos conceptos mixtos, la muestra tenia fotografía, la instalación y el dibujo. Hice una conexión con el área circundante para aquellos que les gustan  sentirse involucrados. Al crear una pieza, el espectador es casi como el artista, que crea una relación con el trabajo. Cuando hice mi primera exposición quería  superar esta idea de pintar para colgarlo en la pared, tenía que ser más, tuvo que ser atractivo.

Cómo te definirías? Además de pintor, ilustras libros y también escribes.
PSB: Me defino sólo como un artista. Incluso cuando estoy haciendo una ilustración, no voy a ser un mero ilustrador, porque mi preocupación va más allá del simple hecho de que se trata de ilustrar un texto. Más que eso es una inmersión. La gente siente la necesidad de jugar que la ilustración, hay algo que se mete con ellos y lo hice en el último libro.

Al igual que el libro de Valter Hugo Mae?
PSB: En el de Valter fue diferente, pero eso significa que la gente casi se siente la textura del dibujo. Los dibujos son de bolígrafo, la gente me dijo que era algo tan básico, sí, pero me gusta este proceso para repetir, repetir, repetir hasta que se cree una imagen y que es lo que eso implica? Lo que se puede hacer también con un bolígrafo y me pregunto eso. Qué es ser un artista? Es este complejo asunto y tratar de traer a mi trabajo, jugar, mezclar todo y creo que el resultado es feliz.

Siente la necesidad de llevar a la audiencia hasta tu trabajo, por qué?
PSB: Se trata de una lectura con un proceso que es la vida y que sólo se crea y si lo hacemos es por una razón muy simple, tenemos un momento de nuestras vidas en yo me voy un día, lo que sobra? Los objetos, incluso en el arte contemporáneo, son efímeros, desaparece. Lo necesito, para decirle a la gente, miren el mundo de manera diferente. Esta pieza se llama la reforestar, y que se descompone en la palabra estar, cómo lo hacemos? Siéntate un poco en este banquillo y mira al mundo que te rodea. Al mismo tiempo, no es una silla, es un objeto, es necesario innovar. Ella es atractiva porque tiene un punto de luz. La idea inicial era representar a una nube, entonces yo empecé a separarme y cada vez más era pintura, pero le faltaba un detalle, el bosque. Así que abandoné el resto y quedo una mancha de tinta, no andan en la búsqueda de lo perfecto. La luz azul y sólo se mueve alrededor de la esquina. Qué valoró y no valoró? Se trata de una cuestión de conciencia y de estar en el mundo, así que debo llevar conmigo la gente, yo quiero sentir. Vivimos en un apuro y luego nos olvidamos de sentir.

Por lo tanto rechaza la idea de un trabajo estático en la pared?
PSB: Sí, quiero que la gente se meta, explore y descubra. Yo enseño teatro y llevo al alumno a descubrirse a sí mismo. Es el cuerpo que habla. Tiene una voz. El descubrimiento es fantástico, porque la vida es una magia.

Trabaja primero el concepto?
PSB: Creo que es terrible en un sentido, hay muchos días de espera en busca de inspiración. Creo que en la tierra somos meras marionetas. Hay algo después de todo esto. Tengo esta filosofía. El de estar aquí. Sé que puede tardar más o menos, pero voy a obtener una respuesta. Cuando me piden para crear un objeto para una exposición de diseño, piense en cómo va a ser el objeto y vuelvo a mi infancia y se convierte en una banquilla tradicional de nuestra cocina, y entonces, dónde voy? Qué necesita? Deja de ser el objeto y pasar a ser tela. Me gusta mezclar las cosas, porque te obligo a pensar, como espectador. La vida es bella sólo cuando se piensa. Se trata de un ejercicio filosófico. La vida es más intensa cuando pasa por un razonamiento. Es una cuestión de integración de las personas. Siempre estamos cambiando, el cielo es hermoso, pero se convierte en noche y esto puede ser desalentador. Por otra parte, puede ser hermoso. Es un viaje de optimismo. Interno. Toda obra de arte reflexiona sobre ella. Hay una escritora, Yvette K. Centeno, quien dijo que el arte es la resolución de un problema. Por supuesto se trata de otras cosas como la luz y todavía quieren entrar en el campo personal. El juego. Lo que me interesa es buscar esa parte inferior.

http://psbeju.blogspot.pt/

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