Una Mirada al Mundo Portugués

 

                                                                           

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Cruces

Escrito por  yvette vieira fts jose zyberchema

 

Sonia Santos es una artista que explora los momentos de confrontación y aceptación en el exterior, consigo misma y con su trabajo y la relación entre la pintura y el dibujo, una estrecha relación entre los procedimientos y la formulación intrínseca de cada una de estas áreas de producción.

Esta exposición muestra tres etapas de su trayectoria artística pueden explicarlos ?
Sonia Santos : Tengo más etapas, un día alguien me preguntó cuál es tu estilo? No tengo estilos. Soy yo, mi vida el día a día, la gente , las noticias , la naturaleza, en fin todo lo que me rodea en mi vida cotidiana. Así que elegí estas tres etapas, eran tres habitaciones separadas , pero todas en el mismo espacio. Estas obras tienen que ver con la arquitectura mecanizada en esta primera fase , la otra tiene que ver con la mancha , el color , con los sellos con que somos bombardeados todos los días. El tercer paso es la mujer, es la más obvia, es la pintura figurativa, es la entrada, la salida, la tierra. Son sólo tres, porque traer toda la colección era imposible.

La gama de colores es diferente. Eso tiene alguna influencia?
SS: Sí , el color es mi comunicación básica.

Cómo inicias un trabajo, piensas primero en el color, o tienes una idea para la pintura y los tonos aparecerá más tarde?
SS : No puedo explicar el proceso. Tengo un estudio con mis materiales, me gusta trabajar, desde filtros, de pastel, seco , grafiti, lápiz y acrílico, tengo todo en exposición. Cuando voy a trabajar para que mi espacio tengo una necesidad de limpiarme, es como ir a la lavadora, tiras la ropa porque esta sucia, la pones en la máquina, está allí por un período y la pones fuera, es la misma ropa, pero huele bien, está limpia, eso es lo que siento cuando voy al estudio, no voy a pensar en una línea, o determinado color, me siento, respiró y lo dejó salir. Es diferente de un pedido, entonces tengo que ponerme un poco de lado y concentrarse en el material elegido, es un paso más . Pero todo está interconectado, cuando me siento todo va surgiendo de forma natural. Lo que quiero es mi libertad.

También se aplica al color? Me he dado cuenta de que en las abstracciones los tonos son muy fuertes, oscuras, pero las pinturas figurativas están cargadas de color amarillo.
SS: El amarillo es la energía del sol , caliente y yo soy un lagarto. ( Risas )

También utilizas diferentes tipos de papel. Son diferentes medios de comunicación?
SS: Algunos son papel de escenario, ya que era lo que tenía. Por desgracia, es un material muy caro, me gusta trabajar en tela, pero me encanta el papel. Hice una investigación exhaustiva sobre este tema, he estudiado todos los papeles que te puedas imaginar, he desarrollado esta investigación para saber qué tipo de papel podría aguanter con mi gesto, con mi fuerza. El papel de escenario se dice que es pobre, pero aguanta bién conmigo, así que tenia que salir. Era lo que tenía a mano, compre diez metros, uno euros cada metro, un rollo de tela en contraste es € 130, pero estoy tranquila, no me preocupo si se trata de un material pobre o rico, no importa , lo que importa es que sentirme bien y esa cosa que tiene que ser capaz de transmitir lo que siento. Las obras figurativas fueron hechas con papel de arroz, es caro, fue una colección se hizo en Alemania, cuando estaba con el artista Peter Fricke que tenía una hora al día para trabajar conmigo y como es muy dado me ofreció este papel. Amarillo era mi búsqueda por el sol en Portugal, es la mujer, tu vienes y te vas, pero siempre tú, sea delgada o gorda, alto o baja, son energía.

Y estos pequeños apuntes?
SS : Es basura. Conosco un seño que es dueño de una casa de molduras que hace passe- partout y los restos son enviados a la basura , yo los usos, porque es un papel difícil y aguanta conmigo.

Por haber hecho esta investigación sobre el papel ?
SS: Porque el papel es natural, es de la tierra, viene del árbol, es parte de la semilla. Todo está interconectado . La tela también es buena, pero tiene limitaciones cuando pinto hay una brecha , ya que la tela tiene una base com una red de 4 cm y caigo si continuó. No entro en pánico , pero he entrado en conflicto con esa brecha. El papel no, es natural, no tiene límites .

Entonces tienes una necesidad intrínseca de un movimiento continuo ?
SS : Sí, aquél cm de tela es una brecha, la mano se cae y te caes, es horribl. Me caigo a menudo y me levanto. Pero mi mano es impidada, se produce un corte obligatorio, a continuación, en la universidad me hice la investigación y esto fue muy importante, porque he descubierto muchas cosas.

Si usted no tienes un estilo marcado , entonces, cómo te definirías como artista?
SS: Alguien me dijo que era arte contemporáneo.

Y sientes que estas insertada en esta área?
SS: Creo que sí, porque yo no soy impresionista, o hiper-realista o abstracto , creo que la realidad es lo suficiente, esta a la vista, no puedo pintar un árbol de verdad , porque lo veo así, entonces voy a pintarlo como habla conmigo. No hace mucho tiempo me entere de que Paula Rego fue maltratada por la maestra porque pintó una taza de otro color, sin ser el color estándar , entonces por qué ? Porque todos tenemos que coincidir? Y eso ocurre en mi pintura, en mi escultura . Tengo que hacer lo que estoy sintiendo por lo menos eso. ( Risas )

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