Daniel Teixeira muestra lo que siente a través de una forma de expresión efímera y no se molesta con eso, peor es la banalidad. Es parte del movimiento de arte urbano que almeja por las calles de la ciudad. Sus paredes y los escombros. Es un artista que retrata la figura humana en sus pinturas. Busca entre miles de caras, una que es más marcada por vida y captura cada línea de ese rostro, porque cuenta una historia. La suya.
Al dibujar caras, veo que no es sólo una aproximación a la realidad, es hiperrealistas parecen fotos, pero en su mayoría son personas con las expresiones de tristeza, serias. Dónde buscar los rostros y cómo eliges? Tiras fotos y luego hacer dibujos? En busca de un golpe para llamar la atención?
Eime: Tal vez las pinturas más recientes están lo suficientemente cerca de la fotografía sirve como una base, pero no como para llamar de híper-realismo a lo que hago porque no lo es. Lo que busco son más detalles de la imagen y la fotografía, pero siempre con una expresión artística de my técnica propia en esténcil, es decir, al cortar una procuro hacer líneas rectas, que termina por no ser una cara natural. No es fácil de explicar con palabras, porque todavía estoy tomado por el momento y me doy cuenta de eso a cada nuevo trabajo. El término hiperrealismo me hace sentir incómodo, porque nunca fue mi objetivo, no es todavía, pero lo cierto es que cuanto más detalles, mas capas tiene ese rostro, más se aproximará a lo real. Todavía quiero hacer frente a esas mentes que piensan que el uso como técnica de pintura del esténcil es más fácil para pintar un cuadro y por lo tanto sí, pero el "híper" me incómoda.
Para crear una nueva pieza, busco imágenes en la red en varios lugares y por lo general tengo una regla, un grupo de caras, que me atraen más la atención es lo que sigo. Siempre he pensado que si en un movimiento rápido de ver esa imagen me llamó la atención, sin duda, cuando se aplica ello, o un papel o en la pared, a una escala mayor va impresionar.
Un rostro sin expresión no tiene ningún interés, siempre debe haber algo que va a atraer y mantener la mirada durante unos segundos, y con los rostros de las personas mayores, sobre todo tienen una gran cantidad de arrugas se trata de un sólido punto de partida y una cara triste es más intensa que una sonrisa, por mas grande que sea. Esta fue una de mis metas cuando me tome el esténcil en 2008.
Empezaste en esta arte por ser un acto de rebeldía? O como una forma de expresión? Pintas de día o de noche? En qué momento te sientes más cómodo?
E: El inicio de estos paseos fue el grafiti urbano, a unos valientes años y, aunque no está pasando por una época muy buena personalmente, nunca fue un acto de rebelión o querer ir en contra de esto y aquello. Siempre ha sido una necesidad de expresarme mejor a través del medio que pueda, o si lo prefieres, artísticamente.
Básicamente, no tengo hábitos con respecto a la pintura, el día o la noche, o porque estoy más o menos inspirados, no. Cuando son de carácter personal, en casa, pinto cuando me da la gana, es sólo 1 hora o 8 horas seguidas. Varía mucho, porque cuando tengo algo de tiempo para terminar una pintura, si usted tiene 20 horas para seguir en el mismo espacio de trabajo sin ningún tipo de problemas se debe a que, además de no concebir a dejar un trabajo sin terminar, me gusta mucho lo que hago y el resultado final compensa el esfuerzo.
Además del pincel, ya has explorado otros materiales? Y por qué no explorar más la pintura en aerosol?
E: El espray para mí, incluso a nivel profesional como diseñador de escenarios, es la tinta de la elección, ya que es perfecto para casi cualquier superficie. Para el esténcil no sirve ya por varias razones y no me gusta el brillo que deja principalmente en las hojas, sea cual sea la superficie. Sin duda, es más rápido de pintar, pero no me deja obtener algunos efectos. Los pinceles han sido mis mejores amigos, aunque hace unos años los rechazaba con fuerza. El uso práctico permite un mejor ajuste y nunca se sabe cuando regresare a las latas de aerosol. El cambio es parte de mi proceso creativo y no quiero imponer límites.
No te preocupa que tu arte es efímera? Desaparece cuando se cae el muro? O bien el edificio es demolido?
E: No, en absoluto. Miro como consumidor me aburro cuando veo la misma imagen en el mismo lugar durante mucho tiempo, no sólo mis pinturas, me refiero al nivel general, desde el grafiti hasta vallas publicitarias, los escaparates, las cortinas de las casas, etc. De todos modos, el arte urbano ha sido siempre efímero, es una característica que creo que no llegará a ser modificado a lo largo de los años.
Consideras que haces parte de un movimiento de arte urbano? Y por qué?
E: El esténcil se considera un aspecto del arte urbano, así que sí. Qué no hago grafiti y nunca será, porque eso creo que existe el grafiti y después al arte urbano que abarca el esténcil, las pegatinas, carteles e instalaciones. Se en paredes de calles o en papel, utilizando una técnica de arte urbano para el cumplimiento de mi pintura. Aunque yo nunca fui un "ilegal" en las calles, me obligo a ser un artista callejero, pero sinceramente no estoy hay en la totalidad. Fue una elección que hice hace algunos años, pero nunca renuncie a la oportunidad de regresar.
Sientes que son discriminados en esa forma de arte que se expresa en las paredes?
E: Por el momento no sentí nada, tal vez porque ya hay al menos cinco años, ha habido un creciente interés mundial en el arte urbano. Más y más festivales, encuentros, concursos y todo lo que nos ayuda a ser más respetados como artistas o creadores.
En tu próxima exposición que vas a mostrar y cuál es el mensaje que deseas pasar?
E: En noviembre voy a tener dos exposiciones individuales, una en Oporto, en el quinto y otra en mi ciudad natal de Caldas da Rainha, el día 19. Son dos exposiciones por invitación y, obviamente, no puedo rechazar, incluso. El de Porto tendrá más trabajos, a pesar de ser un espacio pequeño ubicado en una tienda de tatuajes, se llama la Familia Monstros.
En los dos voy a presentar, a partir de 2009 hasta trabajos creados este año, pero todavía estaban esperando su tiempo y lugar. Quiero siempre que los van al vivo y les doy gracias que los vean, porque en mis cuadro hay muchos detalles en las caras, el efecto, por regla general, en los desaguas que hago. Ganan pronto otro impacto al vivo.
Cómo será el futuro de este arte? Será más organizado? Es decir, a través de programas como Gau?
E: Parece que sí. Como ya he dicho, cada vez se apuesta más en los shows en vivo de la pintura, que también permite a los ciudadanos comunes y corrientes que no son conscientes de este tipo de arte, no luchar con él y entender, o al menos existe la posibilidad de hacerlo . A pesar de todas estas organizaciones, una cosa que realmente no creo que haiga es grafiti puro y simple. Lo que yo llamo un grafiti cierto, ilegal, irresponsable y que crea toda la adrenalina.
Por un lado me parece peligroso que es este creciente interés en el arte urbano, ya que puede convertirse en una cosa común y de la moda, que creo que ya es. Muchos medios de comunicación, y más allá, este arte se ha convertido en algo comercial y vendible con facilidad. Así es como todo tiene sus pros los contras, pero creo que va a causar el mayor daño cuando las cosas se calmen, porque algo "más atractivo" surgió.
De aquí a 10 años quién es Eime como artista?
E: Por suerte no soy el Daniel de hace 10 años que pensaba que sería, por tanto, vivir y planear mi futuro en distancias cortas e no iludirme. De todos modos, espero que dentro de 10 años no ser el mismo Eime, los cambios se necesitan y hacen siempre bien.
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