Danny Ivan se considera a sí mismo un joven artista independiente. Su mayor deseo es hacer feliz a la gente cuando miran a su trabajo, incluso a través de los objetos cotidianos más banales. La alegría que le dedica a su arte se refleja en los fuertes y vivos colores que imprime en sus ilustraciones y no se puede escapar de este mundo multicolor lleno de encanto y detalles. Ven a verlo.
Por qué era esencial crear un estilo como diseñador gráfico?
Danny Ivan : Creo que cuando queremos crear un estilo es tratar de diferenciarnos del trabajo de los demás, porque hay fantásticos artistas de todo el mundo , si no estamos informa acerca de sus trabajos, en gran parte sentimos que estamos haciendo lo mismo . Por lo tanto, es muy importante crear nuestro espacio, la forma en que expresamos lo que tenemos dentro .
De qué manera la idea de trabajar con muchos detalles te vino ?
DI : Creo que es muy importante entrar en detalles en cualquier tipo de trabajo , puede tener un aire muy simplista, pero si vamos a detallar las personas identifican y reconocen que es un concepto, que es un trabajo que está allí . Es una buena manera de crear una relación con el público en general . Y, creo que los detalles marcan la diferencia en la vida, de nuestros actos más pequeños , la forma en que nos relacionamos , tratar de aplicar esta idea en la ilustración o fotografía. Creo que desde mi punto de vista es esencial.
Cómo se plantea el proceso mental en términos creativos ? En su trabajo claramente en dos partes, ilustraciones gráficas y entonces la imagen que se convierte en algo muy detallado.
DI : A menudo digo que no tengo algún tipo de proceso . Basta con tener un sentido bastante preciso de observación, siempre observar todo, los gestos , las personas, los colores dominantes , todo el entorno de los museos , galerías, leer mucho, veo muchas películas y escucho buena música. Y de repente se hace un clic en mi cabeza , no puedo explicar cómo y entonces empiezo a esbozar este momento. Es realmente difícil estar esperando sentado que la creatividad fluya. Creo que probablemente mi proceso es estar siempre en proceso , tal vez , esta es la mejor expresión que me define como artista.
Otro tema que me llamó la atención fue el uso del color, que tiene que ver con la isla en ti ? O bordeas esa frontera de la isla?
DI : siempre he encontrado interesantes los colores y lo que me interesa más es la conversación entre ellos, cual era la mancha que podría crear en el nivel visual. Creo que este campo lo que ocurre en nuestro cerebro es para los científicos. Elegí los colores lo suficientemente fuerte, lo suficientemente intensos, porque me gusta la gente con ese espíritu en la vida, que son dinámicos , que saben reír , llorar y ser honestos con ellos mismos y tratar de expresarlo a través del color . Lo que más me gusta ver en el mundo es feliz a alguien que tiene una sonrisa sincera y creo que un color fuerte puede expresarlo, es mi forma de trabajar , de ver el mundo y tratar de traducir eso en la ilustración.
También dijiste que no querías ser un artista galería, pero dar la cara al público . Por qué?
DI : Recibí un montón de invitaciones de galerías de todo el mundo, pero siempre me pregunto si tengo ese espirito de andar por las galerías? Con la capa de artista ? No me siento un artista , no siento que tengo un talento , yo sólo quiero que la gente se sienta bien al mirar a las imágenes, esta es mi postura . Puedo cambiar rápidamente mi estilo y quiero que la gente se sienta feliz mirando estos dibujos gráficos y esta decisión ha sido tomada en cuenta. Siempre me pareció interesante que una persona puede ver mi trabajo mientras corta la carne , en lugar de si yo estuviera en las galerías de arte de mi trabajo no sería tan visible, porque podemos maximizar las imágenes en numerosos productos diferentes , también como una manera de ganar dinero haciendo lo que amas . Pero lo más importante es que las personas tengan acceso a lo que hago , en cualquier lugar , en cualquier momento . Y cada vez más , el mundo me parece a mí tiene ese sentimiento, porque los artistas y diseñadores independientes están teniendo una gran influencia en nuestro mundo. Esta fue la razón más bonita para dar a conocer a la gente mi trabajo.
No crees que eso sea una banalización excesiva ?
DI : Todo el mundo me pregunta eso, de hecho , creen que es sí. Cuando se trabaja con sitios web que venden al público que esta interesado en el diseño y que les gusta sentirse especiales, creo que no es una simplificación excesiva. Mis imágenes, por ejemplo, se aplican en los cojines , creo que es totalmente diferente de IKEA y así compro otro artista independiente , en cuanto a la sensación que despierta . A veces , las grandes marcas se dan cuenta del fenómeno y crean colecciones específicas , también ellos sienten la necesidad de aprobar esta idea en particular a la compra de un producto diseñado por un diseñador , no creo que es trivialización . Hay tantos y tan buenos artistas de calidad inmensos que es un hermoso océano para ver y no para verlo con un sentido de la banalidad. Hable con varias agencias de diseño y la mayoría de ellos me dicen que los materiales no son nobles , estás haciendo arte sin la nobleza del artista. Pero. Quiero dar este acceso mis imágenes porque me parece interesante , doy cinco dólares por un registro y creo que es muy importante permitir que la gente tenga esa opción.
Cuál es su próximo paso como diseñador ?
DI : Es una pregunta muy difícil. Pero supongo que soy un artista emergente , cada día estoy aprendiendo y el siguiente trabajo es tan difícil, pero tengo la intención de seguir haciendo esto.
Así que ahora concretizaste tu sueño?
DI: Yo no diría que mi sueño, que eso era vivir de esto para siempre. Es mi mayor deseo. Hablé de la felicidad, porque yo creo que debemos hacer lo que nos gustaba ser capaz de vivir, creo que el mundo mejora cuando esto ocurre, es mi opinión que puede ser relativa.
