Cómo un profesional se enfrenta a estas situaciones catastróficas , ya sea por la naturaleza , por la intervención humana ?
Octavio Passos : La experiencia es un poco complicada, ya se puede imaginar. He servido como testigo profesional y este es mi papel . Mis fotos son prueba de lo que sucede en la tierra, ya sea por la mano del hombre , ya sea por causas naturales. Tengo una seria dificultad en el análisis de estos incidentes , ya que son brotes que empiezan por la noche y no puede tener una causa natural, y son causadas por las personas que deben ser severamente penalizadas . Obviamente, es muy difícil saber quién empezó el fuego; la policía tiene un gran trabajo por delante para tratar de averiguar quiénes son estos pirómanos. Mi trabajo es mostrarlo a la gente, soy un fotoperiodista y mi objetivo es mostrar lo que sucede en mi país.
Vamos a hablar de las imágenes, hizo una superposición de las fotos, en la primera captura de la propia tragedia y luego hay el post- accidente. Has estado en estos lugares después?
OP : Exactamente. En esta exposición hice primero la fotografía del evento en sí , cuando todo estaba en llamas , más adelante en mi ordenador hice la análisis las imágenes, de lo que fue fotografiado y traté de volver a las mismas áreas con el fin de obtener una imagen de cómo este espacio era. El resultado es obvio , es muy malo. Trato siempre de humanizar la imagen, para demostrar realmente las pérdidas, lo que pasó.
Por qué se decidió a poner fotos del fuego en color y post- incendio en blanco y negro ?
OP : Esa fue una decisión también un poco complicada. Como yo quería crear una secuencia de imágenes , antes y después , me decidí a poner de relieve las fotos del después en blanco y negro por el drama y porque me encanta de este tipo de imágenes , el fuego y la acción estaba en color, los naranjas , los azules, porque el escenario es de noche.
Cómo interpreta la idea de esta exposición?
Pedro Berenguer : Primero reflexione sobre el tema de la casa , la pérdida de la intimidad , el espacio protector. Este fue el punto de partida. El enfrentamiento entre el clima y el hogar , la gran ritualidad de la tormenta y la residencia. Después de una serie de imágenes repetidas que son la imagen de la casa, las flores de una isla tropical que se muestra fuera y entonces tenemos la gente, los lugares, la forma en que perdieron sus casas.
Es una historia que se está contando?
PB : Sí , a través de un conjunto de 11 dibujos sobre papel de acuarela , la técnica es lápices de colores con pintura de acrílico en la parte superior . Hay incisiones en papel, cortes , costuras , calcomanías y el bordado, porque estaba interesado en trabajar en este material de manera más agresiva de lo habitual.
Por qué rojo ?
PB : Le da la movilidad , es también un tono más intenso , una herida . El título de esta obra es "el lugar donde habita(va) el silencio " es una obra de Rilke , que habla del espacio protegido donde el silencio habita , por lo tanto, las citas introducidas son de la obra , y que aquí el clima casi las rompe.
Lo que inspiró su trabajo?
Trinidade Vieira : El presente trabajo se centra principalmente en la erosión, se inspiró en el Rocha do Navio , y no quiere meter ese título , porque no quiero que la gente este condicionadas por ello. Se trata principalmente de una referencia a los islotes que rodean la isla y que en consecuencia se levantaron de los desastres naturales. No fueron golpeados ligeramente por el mar, es la erosión de la costa y no surgió desde el nacimiento de la isla era algo que siempre sucedía. El otro aspecto que insisto es la resistencia, es un trabajo sobre la esperanza del día siguiente, después de un desastre. La naturaleza ya lo hace de una manera fantástica , es renacer , poco a poco se recupera del caos como personas.
Háblame de los tonos que utilizaste .
TV: Es muy simple, es acrílico sobre lienzo , usé esta vez un cepillo más grande es más grueso y único. Y me di la mezcla de las pinturas por separado , hay una paleta de colores, a continuación, utilice un cepillo y hice un gran movimiento que es continuo , si se mira de cerca se hace olas en el fondo es la costa que va y se encuentra con el mar. Cuando pasé más horas de trabajo fue en el cielo, es mi referencia a la capacidad de recuperación, exactamente en los términos de elevar al día siguiente y ganar fuerza para renacer .
Pero eso no es todo lo que se acerca , también hubo una relación de trabajo.
TV: Exactamente , invité a una compañera artista Andreia Nobrega , ya que el detalle de la vegetación , diría que es muy macro , yo no entró en detalles. Como viene desde el norte de la isla, donde hay una gran cantidad de bosques , pensé que sería la persona ideal para hacer una adición a mi trabajo. Mostrar algo que mi trabajo no se centra en el detalle de la vegetación , arbustos y caminos. Es una obra de la pluma sobre el papel, que detalló durante varias horas.
Andreia Nobrega : Todo comenzó con Trinidade y el tema fue la erosión, el espacio fue objeto de un estudio sobre la observación de la naturaleza , y cómo después vuelve a aparecer después del caos . Es una narrativa natural.
Háblame de la técnica que utilizaste.
AN: Yo parto de un punto, el dibujo se hace con distintos tipos de lápiz sobre papel. A partir del trabajo que estoy pasando de la observación de la memoria del espacio. Diseñé las plantas típicas, las cañas, los árboles de plátano, etc. . . .
