Dina Pimenta aborda en esta exposición una reflexión sobre el espacio de la Casa de la Cultura de Santa Cruz, de donde surgió un conjunto de fragmentos de ideas que despertó de los sentidos a las diversas visiones y metáforas que la línea que produce. Una exposición de patentes hasta el 16 de junio.
Por qué el título? Y cuál fue el hilo conductor de esta exposición?
Dina Pimenta: Es un título transversal a todo lo que es una área de sensibilidades, podría incluso salir de las artes e podríamos viajar a otras áreas como la poesía, la literatura y música las cosas funcionan en un modelo cercano a esto. Pero aquí he traído una intención, es un proyecto abierto para mí también y para aquellos que vienen a visitar, porque siendo un artista plástico siempre me pregunto sobre todo, lo que estoy haciendo y en qué lugar? Lo que soy? Qué me mueve a hacer las cosas? Así que este es el lugar de la ecuación, de la meditación, de la gestión de las ideas, o un espacio para los sonidos y los sentimientos. Cuando pienso en las ideas y los sentidos, no sólo las comparo completamente, sino que tengo un sexto sentido, no literalmente, pero lo intento. Por supuesto, los artistas plásticos utilizan la visión, lo que ven, pero creo que no es sólo eso. Somos educados desde el momento en que nacemos para interpretar lo que vemos, a lo largo de nuestra vida, a nuestro alrededor, después de sentir y ver todo a nuestro entorno, somos personas visuales, también cuando estamos con los ojos cerrados, reflexionamos sobre cosas y no las vemos. Por ejemplo, soy profesora, en clase de geometría puse a mis alumnos a mirar los espacios, es un sistema de representación que es riguroso, va al papel donde hay una ecuación y tiene un resultado matemático. Al mismo tiempo estoy haciendo un trabajo palpable, completamente subjetivo en un punto transcribiendo una línea recta, luego moviéndolo a un plano, creando una superficie y aún no hablando de las artes visuales, estamos hablando de una disciplina que es rigurosa del método científico y tiene un sistema de representación. Como soy de artes, en pintura y escultura, mezclo ambas cosas y siempre traigo estos dos hilos detrás de mí. En mi área profesional terminé siendo una profesora y fue un enriquecimiento, pero siempre dejando espacio para mi arte y lo que quería hacer. Y pensé que tenía que estar al lado del otro, siempre he estado disponible para ambos, y el espacio está creado para hacerlo. No podemos dejar de lado lo que hemos enseñado, o aprendemos y siempre hay cosas que se quedan con nosotros, aprehendemos un mensaje visual y pasamos a un entendimiento que es la expresión plástica y cuál es la área de la pintura, desde el aspecto técnico al simbolismo y vamos adquiriendo estos entendimientos porque son parte de nuestro crecimiento, la maduración de las ideas crece dentro de nosotros. Cuando vengo a esta exposición traigo una vida que he vivido, no está totalmente igualada, hay nuevas ideas y estas obras muestran donde las ideas van donde me llevan. También traigo temas que me gusta que el público interprete y las personas que disfrutan del espacio pasan por estas experiencias, cada una según su escala, porque algunas necesitan más tiempo que otras, hay personas que lo ven pronto y otras lo reconocen lentamente. También paso a través de una metáfora donde voy por las formas y líneas por las que me expreso, porque ya me he expresado de otra manera, pasé por un momento en el que pinté con más colores, otro período en el que no había color porque entendí que las superficies eran colores todo en negro era el vacío y en blanco el color, vi colores.
En términos temporales, dijo que hay varias fases, de qué está hablando?
DP: Esta exposición es sólo un proyecto ideal para este espacio.
Por cuanto tiempo?
DP: Tres meses.
Siempre con la línea como telón de fondo?
DP: No me preocupa la línea que se ve, sino la línea de ideas que me llevan a otros resultados. Digamos que es estructurar, un poco emocional, entonces hay el dibujo que es mi línea para expresar lo que quiero hacer ahora y jugar con eso. Hay una expresión que menciona y contextualiza la obra. También se acerca a los sentidos.
En estas obras hay escultura.
DP: Sí, obras de escultura vamos a decir modular, que se hace con partes que se han vinculado a mi área profesional. Con el tiempo tenemos que registrar mucho de lo que hacemos, cada clase tiene un expediente, documentos que registran el trabajo y tengo que hacer una evaluación que es difícil, pero tengo que guardarlos porque escribo mucho en ellos. Y en este lugar de almacenar cosas he creado una instalación que yo llamo una "visita mutante", es un regalo que doy a los visitantes, deseo que sea reconocido por algunas personas y que me pregunten a percibirlo un poco . Luego hay otra escultura que dibujé en 2010 como un objeto para este lugar. Pero cuando llego a este espacio, su entorno y me cuestiono sobre ello, voy a recoger un tema que me preocupa y que me representa que yo llamo "fuerte saudade".
Dirigiéndose al dibujo, dijiste que siempre dibujabas a lo largo de tu vida, qué tipo de líneas usaste para esta exposición? Pintaste con lápiz?
DP: Rara vez uso lápices. Dibujo con tinta, o con una pluma que se desliza rápidamente, me deshice del grafito y lo usé durante mucho tiempo y estoy orgullosa de ello. Ahora uso una pluma con tono de grafito, pero como regla dibujo con la tinta directamente.
Y hay una línea unificadora para toda esta exposición?
DP: No sé si traigo el potencial que tiene la línea, digamos que es cuerpo, sustancia y expresividad, lo traigo un poco y si hubiera desarrollado ese potencial sería aún mejor, pero siempre me pregunto si podría hacer algo más.
Alguno de estos dibujos es emblemático del universo entero que tenías en mente para esta exposición?
DP: Traigo un tema de mi área profesional, es sobre gente que creció, que me acompañó y que ahora son mis iguales, son mis compañeros. Son grandes figuras, poetas, son más grandes que yo en el modo de pensar y estoy orgullosa de eso. Luego hay gente que se ha cruzado conmigo en esta línea de vida y también gente enorme que tal vez me entienda o no. Yo represento todo esto por metáforas y tal vez use todo esto para representar a personas y cosas.
Y la interpretación sigue siendo para quién "lee" estas obras?
DP: Dejo a la discreción de la gente, habrá uno que se encuentran como una broma, pero espero que no se sientan lastimados, me gusta reír, jugar y no quiero hacerles daño. El potencial que mi área me permite y el potencial que viene de él, el artista debe ser libre y tener esa libertad. Usted puede estar escuchando o agarrando sus preocupaciones sobre los gustos y disgustos, si es bueno o malo, pero si estamos condicionados no producimos nada. Estamos atados y esto no debería reflejarse en nuestro trabajo, creo que las metáforas se hacen con mucho afecto.
El artista no puede ser limitado? Hoy vivimos en una sociedad políticamente correcta que abarca casi todas las áreas y no sólo el arte.
DP: Honestamente no quiero ofender a nadie, no me siento cómodo a lastimar a la gente, lo evito, pero había fases en las que sentía, ser la voz de otros, o ideas, pero esto es algo que hago con cuidado. No me gusta siempre lastimar, creo que si queremos comunicarnos estamos resolviendo cosas, mi trabajo hace que la gente se pregunte, es mi lado de soldado
