Siempre trata de crear esta dicotomía en su obra?
MP: Yo realmente no lo sé y gracias a Dios, porque cuanto más supiera, no creo que no haría tanto. Creo que estaba quieto! (Risas)
Piensa eso, pero por qué?
MP: Creo que cuanto más sabemos, tenemos más precaución y cuidado.
En términos de arte, eso que quieres decir?
MP: No sé si lo que hago es arte, porque siento exactamente lo contrario. Yo pienso mucho en mis cosas, pero hay un lado del valor, que no es. Es un paso adelante, para pensar, para sorprender y sorprenderme. Ser más de lo que era antes y todo lo que me hace mover.
Siente eso cuando se termina una obra, o desde el inicio de la creación de la instalación?
MP: Creo que desde que me despierta hasta cuando duermo. Por supuesto!
Los medios que utiliza, el vídeo, la escultura y las instalaciones son muy contemporáneos.
MP: Tengo un almacén de chatarra en casa. Hay personas que encuentran las cosas para mí. Ellos saben lo que me interesa, desde juguetes a los objetos adquiridos en baratijas y antigüedades. Yo doy los temas y ellos buscan. Y luego veo si me interesa. Recojo una especie de alfabeto, desde hace muchos años. Tengo un banco de imágenes. Yo vivo con las cosas y que están en mi léxico.
Entonces, cómo ocurre este proceso? Se trata de una frase o estudiar el tema y crear a partir de ahí?
MP: Es a la vez. Tal vez hay un tercero que no recuerdo, hay una gran mezcla de historias.
Conocer la historia de los objetos, ayuda?
MP: Sí, a veces. Ahora estoy detrás de un álbum de fotos de un hombre portugués que hizo un viaje de coche de Lisboa a Copenhague en 1932, antes de que Hitler llegar al poder y antes de la guerra en España. Hizo un viaje con unos amigos, fue médico y su historia es hermosa. He encontrado cartas que escribió a Morris, la marca, en el que describe su experiencia con el coche, lo que había encontrado bien y lo malo y los cambios en el coche a lo largo de la ruta. A partir de estos informes se puede construir una historia.
Construirla como?
MP: En este momento se necesita dinero. Pero yendo más allá de esta limitación, la idea es hacer el mismo viaje en un coche y en el remolque llevar un modelo idéntico al original del coche, voy a ir por los mismos lugares que el álbum muestra la altura y el registro este segundo viaje, un segundo álbum, un diario fac simile ochenta años después.
Está desarrollando actualmente un proyecto de arte háblenos de ella.
MP: Yo tenía una invitación para una obra de arte público en Liverpool. Esta en una fase de estudio, pero parece que sé va hacer. Yo no conocía muy bien la ciudad, me di cuenta de que fue bombardeada brutalmente en la segunda guerra mundial y cuando caminas por las calles, las personas no son conscientes de que los nuevos edificios ocupan el espacio dejado por los viejos edificios, fueron barrios enteros que desaparecieron del mapa. Por lo tanto, no tiene nada que ver con el trabajo que hago. El tema es acerca de los contenedores. Se trata de un proyecto de arte público, el P28, que ha realizado muestras en Lisboa, Alcántara y CCB, esta vez quieren mostrar mi trabajo en la Bienal de Liverpool. El contenedor se convertirá en un gran aspirador, con una capacidad para chupar aire y lo pasa por un filtro muy grande de 2,40 metros de altura y 2,40 metros de largura. En este filtro se encuentra el diseño de la ciudad de Liverpool y las áreas donde pasa el aire dejan manchas después de algunas semanas. Las partículas que se proyectan son la construcción de un nuevo tipo de pintura. Se limpia la ciudad.
Es también una visión ecológica?
MP: También. Estoy limpiando la ciudad de una manera tonta. Durante 3 meses con la cantidad de metros cúbicos de aire que se filtra por el cálculo del área de la ciudad, limpiaría, si todo estuviera cerrado y no hubiera viento, el 8% de la ciudad. Con una máquina que, a su vez, utiliza electricidad, por otro lado, estoy contaminando. Es difícil de limpiar, sin suciar. Hacer las cosas sin herir. Se trata de un conjunto de contradicciones inevitables.
Esto también es visible en un proyecto que desarrolla en los EE.UU.
MP: Yo he hecho un montón de residencias desde 2007. Este será el quinto o sexto año en el que participo, es un lugar donde la gente comparte sus experiencias.
Estas son casas de ese tipo?
MP: Son residencias artísticas. Son lugares en donde se invita al artista, para hacer o no obras, instalaciones o no, haces lo que quieres de tu tiempo y por lo general al final, haces una exposición. En este caso no es una conferencia sobre el desierto de Arizona, entre septiembre y octubre, y tenía una invitación de la universidad local para trabajar en este tema. Con esta perspectiva, imagine un tanque que filma el desierto y trae estas imágenes a la ciudad. Es un lugar infinito. En Arizona, las personas no viven en el calor. El sol puede alcanzar los 50 grados centígrados, la gente vive en el interior con aire acondicionado. No hay una intensa vida social, las personas se protegen, en el coche o en casa.
Un tanque de batalla?
MP: Pensé que un carro de guerra, debido a que el desierto me recuerda a Afganistán, me recordó a Marte, donde el hombre debe sentirse muy aislado, aunque sea un soldado, nada, no debe ser un lugar tranquilo, donde sólo hay polvo.
Podría ser porque no es familiar?
MP: La guerra de Vietnam era una selva, así como Guinea. No sé, estoy divagando. De todos modos, me vino la idea del coche y casualmente el director me dijo que estaba muy cerca de una base militar con algunos de los tanques que no habían ido a Afganistán y en la universidad se construyó el robot con control remoto que fue a Marte. Ellos estaban entusiasmados con mi idea, de ser una especie de enviado especial, después filmo la realidad y lo proyecto en la ciudad. La gente comparte mi punto de vista y ve el desierto. Voy a desarrollar este proyecto ahora hasta Noviembre de 2012.
