Es uno de los fundadores del movimiento de la poesía experimental portuguesa. Es un intérprete que trata de abordar el conflicto del proceso artístico a través de diferentes materiales. Es un artista que usa la imaginación de una roca en el mar y las transforma en forma de obras de arte. Es Silvestre Pestana, de Madeira que retoma sus memorias atlánticas una y otra vez a través de instalaciones de su arte.
Cómo definiría el trabajo que creó para esta muestra?
Silvestre Pestana: Es una obra diferente viene de una línea que es la fotografía. Se presenta en la tradición de los primeros artistas de los años sesenta. En ese momento no había tal designación para estas actuaciones artísticas con problemas sociales. Después de regresar de Suecia en 1970, volví para las bellas artes y en los años ochenta empieza a generalizarse este tipo de movimiento artístico. Hemos desarrollado un proceso y una acción que es similar a la teatral, pero la trama no es como el teatro psicológico, pero el uso de materiales que componen este conflicto artístico. Salí de la isla en 1969 para perseguir las bellas artes en los últimos 40 años para Porto y soy invitado institucionalmente a participar en un proyecto y luego enviar un original que se presentó en el tamaño y ampliado más tarde. Hice esta pregunta a mí entonces, tengo que decir pasados todos esos años? No sólo quería hablar de mi trabajo, no deseaba ser un artista que envía las piezas a cualquier lugar. He decidido crear una obra incorporados en la tradición del intérprete, un arte de la performance en relación con el cuerpo. La cuestión de la acción artística es el tema del cuerpo y presento en este trabajo sólo el pecho. Por un lado, una niño que se fue con el cuerpo de 20 años.
Lo que vuelve es un hombre de sesenta años. Así es mi cuerpo, mi figura es mi huella digital, porque quién es este hombre vuelve y no el otro? Por otro lado, tenía que tener una segunda problemática, que fue el conflicto, o de referencia que tenía que construir. Si desea una intriga. Lo que tenía que decir? Es el espíritu de un objeto, en este caso está cumpliendo un chaleco para llevar en el pecho, el desnudo. Es la extensión del inflable se para, pero al mismo tiempo es un salvavidas. Acabo el chaleco con los colores básicos de la isla que es de color amarillo y el azul y el otro con los colores de la bandera nacional. No estoy hablando de los estados, o política. Hago hincapié en los colores de la identidad. Lo que queda es un recuerdo de amarillo, azul, verde y rojo. Abro la gama, son inflables y están dirigidas a los niños, porque si usted nota son muy pequeños. Un niño que ha sido el hombre que desaparece y el niño que escoge el que viene en el aire. Esta es la interpretación del artista. Y aquí comienza la ambigüedad del arte que es diez significados para la misma finalidad. Una obra de arte que es nominalista no alcanza el grado de claridad. Como la ciencia. En el primer caso, se sirve una declaración, la declaración de precisión es declamatoria. En otras palabras, que es! El arte puede ser un abanico de posibilidades. La misma historia se puede contar con varios elementos que son propuestos por los artistas y la gente quiere leer.
Es por eso que vemos en su obra como un conjunto diverso y dispar de materiales, como las medusas, con el uso de neón?
SP: Sí, es cierto. Sirve para contar una historia. Hasta dónde puedo diseñar una Madeira que nunca tuve, o he perdido ya. La exposición más importante ha sido reconstruida recientemente en la Fundación Gulbenkian, llamada islas desiertas. Es alguien que está en Porto y tiene un sueño acerca de las islas. La Cooperativa Árbol que me invito en aquel entonces a la vez me dijo que tenía tres habitaciones. Y me di cuenta que había tres islas. Las luces de neón de que está hablando y que a mucha gente le gusta, son como aguas vivas, una designación que se da en Madeira medusas. Gran parte de mi trabajo, son recuerdos del Atlántico sin ser literal, no literalmente representar a la isla.
La isla, lo influencia para siempre? Al igual que con las aguas vivas?
SP: La medusa es una instalación que está jugando un acuario que está todo cubierto de vidrio y luces de neón tienen esas formas, son siete y son acompañados por música especial por Jorge Lima Barreto, llamado Neón, Neón, que lamentablemente falleció alrededor de un mes. Cuando digo que mi repertorio es Atlántico, es sobre todo la imaginación de un acantilado con vistas al mar. Yo soy un artista que con Antonio Aragón y otros fundaron la poesía experimental portuguesa, y este hombre es muy olvidado, por razones que la gente no sabe. Bueno, él creó un movimiento más importante del siglo XX, y aprendí mucho de él.
Las medusas son un fuerte impacto de la memoria del agua. Es una instalación que necesita mucho espacio y la música y tal vez por eso la gente dice que es muy contemplativo. Es decir, uno entra y se pone bien. Yo no soy figurativo. Tengo un repertorio marítimo. Lo que ves no es la imitación de los objetos en la naturaleza. Son construcciones intelectuales que la memoria. Lo que me interesa en mi trabajo, como la música que hace es llevar a las sensaciones, las emociones y de los repertorios que una persona ya ha tenido guardada y se abre la caja y dice: Me acuerdo de esto! No es literal. Yo soy un artista profundamente de Madeira, sin tener que hablar de ella.
Y las islas desiertas? Cuéntanos un poco de ellos?
SP: Una de las habitaciones ha sido la instalación de la que hablaba, el otro se hizo con las cajas de la radiografía de pintadas, animados con la luz, doce ahora hacen parte de la colección de Serralves. El tercer cuarto fue un collage de poemas. Las obras están allí. Un artista le gusta ser mostrado al público, cuando hay buena voluntad
Estas obras están disponibles en Internet. Me pareció que había mucha información.
SP: No, usted puede poner todo en Internet. Tiene que haber un cierto misterio. Hay obras que no resultan en la Internet, como es el caso de las diapositivas, como una obra digital son de mala calidad. Este trabajo tiene que ser presentado como tal.
Como ve el mundo del arte?
SP: Yo y un grupo de artistas, entre ellos Antonio Dantas, Sequeira Celeste y Pestana Catherine, hemos hecho una propuesta de ocho años, pagando todo, producir y pagar para ver un fenómeno que es "Qué es lo que?". El único apoyo que tuvimos fue utilizar las salas del museo de arte contemporáneo y nada más. Hemos traído lo mejor que pudimos. Llegó un momento en que eran muy caros, porque los artistas por muy empeñados que sean lo tiene una muy difícil, no pueden sustituir el papel, las atribuciones y los recursos disponibles a las instituciones del Estado. Lo que veo es muy poco. Dicen que no hay dinero, pero esto de no hacer nada, también no tiene ningún costo? La gente de Madeira no responder a este tipo de acciones? Este es un buen ejemplo, lonarte es un buen proyecto, pequeño, alimentado cuidadosamente y nos hace disponibles para la cultura. La gente de Madeira no es menor, o demuestra menos interés por la cultura en relación a las otras personas. Se deben crear las condiciones, porque vienen cómo todos los pueblos y todas las audiencias. Siento decir esto, porque si se tratara de cosas buenas que estuvieran sucediendo, este discurso no sería necesario.
