Este entorno te inspira?
SC: Sí, en unas cosas. La gente me dice que debo viajar para ver otras realidades. Sigue no siendo mi principal preocupación. He tenido trabajos que fueron presentados fuera de nuestro país, he expuesto ya en Bélgica y otros países. Participe en las 24 horas del cómic, sólo por el gusto y fue la primera vez, arrastrando a los demás a hacerlo. Cuando sientes que estás siendo útil en el lugar donde vives sólo puedes tener dos posiciones, o eres un envidioso y lo quieres todo y todo lo que aparece es un obstáculo. O bien, una persona solidaria, abierta, espontánea y traes a otros contigo. Yo soy así. Como profesor, tengo muchas cabecitas a mi responsabilidad y me dicen, profesor está feo. Quiero decir, no es feo, ya está hecho. Usted llegó a la conclusión que algo está a su gusto, como lo está haciendo? No lo haga con el fin de mi aprobación, es a su gusto. Los estudiantes están limitados de esta manera porque quieren complacer, y no se preocupan con lo que les fue pedido. Siempre será el resultado de un razonamiento de esa persona. Tenemos que pensar de manera diferente. Si tengo la apertura de este tipo de pensamiento, cualquier cosa es posible. Incluso cuando le pido para pintarlo de color rosa y un estudiante elige el azul, lo que llevó aquella cabeza a pensar de esa manera? Y esta forma de cuestionar es arte. Arte es preguntar. Porque dentro del clasicismo apareció una otra escuela? El artista pensaba y no tienen ningún concepto del tiempo. Hay una demanda, no de sí mismo pero la manera de ver el alrededor como en una espiral. Ellos tienen un principio y hay un desarrollo coordinado y siempre es diferente de otro. La obra es eso mismo.
Usted tiene una definición para su trabajo?
SC: No camine en busca de la definición. Si lo encuentro un día dejará de existir. El ser humano tiene la tendencia a definir todo, lo cual es lógico porque tenemos que organizarnos. Y esta comunicación que tenemos es una organización de ideas, tengo que tener un lenguaje para que el mensaje pase. Si me preocupa definir lo que estoy creando lo freno, puede no ser eso. Cuando pongo un título a veces limito la lectura, o refuerza. Poner el título no es pensado, sino que surge en el curso de la obra y no estoy preocupado por complacer a esto o aquel.
Como usted no tiene una definición para su trabajo eso le permite mayor libertad en la elección de materiales tan inusual?
SC: El arte es un proceso libre. Se trata de un proceso. ¿Por qué? Debido a que los pasos siguientes, es libre porque se trata sin tener que preocuparse por ello. Después de su aparición puede llegar a ser más restrictiva, o añadir más, pero viene con la libertad. Cuando ella comienza a entrar en una zona con ciertos procedimientos, puede ser limitado en muchos aspectos, el medio ambiente y la gente misma.
Hubo alguna vez un material que decepcionará, dejó insatisfecho? La obra no quedo como la idealizo?
SC: En términos de materiales, de esta manera la pieza aparecerá. La insatisfacción es típica de las personas que hacen cosas. Es propio de artistas. Si hay una obra en la que hay una asociación debemos ver que esa gente son otros mundos, otras formas y ser visto.
Nunca te quedas satisfecho?
SC: Yo no uso nunca. No estoy triste, porque el material responde a la idea, puede haber sido trabajado y la puesta en marcha puede haber tenido un efecto que no había esperado, después de ver la reacción natural del material, debe aceptarlo. Su reacción nos da la respuesta. Tal vez no sea la búsqueda de lo que es más importante. Tengo una pieza en la Galería de la Morería que representa el décimo aniversario de este espacio. En el tema de la crisis y el mundo, un país que es Portugal, he querido presentar una obra que plantea la reflexión. Y entonces la idea de desarrollar un sitio con perchas y un asiento de aseo.
Hay muchas cosas que se deben presentar y no lo son. Comunicar a los demás, lo que la sociedad está haciendo. Soy crítico en este momento, hay un cierto grupo que se está promoviendo a expensas de otro. Si lo hacen ellos se promueve si son los otros no. Y no hablo de mí. El crecimiento depende del valor que se le atribuyen a las cosas. Si usted tiene una planta para que crezca lo riego. Si la valorizo, riego, si no dejo que la lluvia cuide del. Hay cosas siendo hechas que no se hablan por un puñado de gente.
Luego defiendes hablar de arte, incluso si es malo?
SC: No tenemos una noción de arte.
Incluso cuando se mira a una pieza y no tiene sentido?
SC: Durant es un artista que presenta sus excrementos como algo que sale de la artista y también fue interrogado. ¡Sácame esto de aquí! ¿Son estas cosas, estos pocos alimentos que hacen el arte persistir. Como complementos. Hay proteínas que aparecen y no sabemos cuál será la reacción que va a crear, el desarrollo. Si le digo si me gusta o disgusta, esta es mi realidad para aplicar lo que veo.
Por lo que el crítico de arte es alguien irrelevante?
SC: Hay críticos de arte, o personas informadas de la historia del arte que, combinado con la opinión profesional de su gusto y clasifican las cosas.
A continuación, cree que es superfluo el labor de la crítica cuando se mira a una pieza y decir que esto no es arte?
SC: No, pero tiene ese tipo de información, hacen este tipo de comentarios por las conclusiones a que llegan, porque tienen información. Dentro de un determinado tiempo y la persona que es, está defendiendo la institución, puedo mirar y decir que una obra no es arte? Acepté que es la manifestación del hombre. Es un pensamiento que se ha materializado. Yo pongo en duda, con esta fuente de obras, estilos, tendencias, que es lo que puedo transmitir a los demás?
Dentro de una técnica más, una línea en la tela, debe ir a la génesis de este trabajo. Vamos a los orígenes, cómo se puede clasificar una obra de arte? Con que parámetro, que contenido y que lectura, me lleva en calidad como, observador, entendido, como educador y investigador que clasifica la línea de arte? La gente carece de conocimiento. Muchos no logran hacer arte porque creen en los otros y no ellos mismos. No es ser egocéntrico, es ser un espíritu libre que hablaba a poco. La idea parece materializarse y en ocasiones esta información, y la historia del arte está lleno de estos casos, se han creado rupturas con los movimientos existentes mediante la creación de más preguntas. Esto también es arte. Es lo que hace al ser humano como ser? El artista como creador? Y entonces las obras que no se entendieron en su tiempo pasan a ser valoradas. Incluso le damos más valor. Y entonces llegamos a un punto en el que el artista tiene que morir para ser reconocido. Mientras sea vivo es apreciado por algunos, pero después de su muerte se pone en duda y es valorado.
Tiene material favorito?
SC: No. Es que la idea a elegir el material. Usted me pregunta, deja este tipo de cosas al azar? Entonces, ¿qué es el azar? ¿No sabe? Pero es un concepto que alguien lo ha llamado así. No sé lo que es.
A continuación, dejar todo al azar?
SC: Si aparece una luz en mi mente la registro, es sí un proceso. Y lo que ocurre es la aparición de esa luz.
El objetivo último del arte no está en ser apreciado por el público, porque sin ella no es arte?
SC: Parte de la final del proceso. Tuve la idea, lo voy a materializarse y presentarlo al público, ser apreciado implica la atención y estar atento. Existe incluso sin la atención. No sé, esta es otra dimensión, que creo que será una obra de arte sin público? Yo soy el público? Hay un triángulo de las obras, el público y el artista y que pueden revertir las esquinas y siempre es el arte. Tal vez este es mi intento de hacer las cosas y presentarlas.
Hay algunos artistas que admiro en particular?
SC: Por relevancia, el riesgo, por las estructuras de última hora, Duchant. Nunca le importaba si se trataba de arte, creo que fue eso en mi simple punto de vista. Tal vez por ser arte.
Crees que el arte debe ser guardado en los museos?
SC: ¿Cuál es el objetivo de la obra? Que tenga una durabilidad y pasar a la más pública posible. El trabajo artístico varias veces en estos espacios tiene una función más didáctica. Es una obra que ha pasado por varias generaciones, en otro tipo de personas y naciones. Es bueno estar al tanto de esos tiempos, ya que es este conocimiento el que le hará comprender por qué estás aquí y lo que hago en este momento. Un concepto que se exploró las tradiciones, si no había ningún registro había una gran cantidad de información que no tenía. O imagino sin este conocimiento, pero eso sería inventa la rueda. El arte es acción en imágenes. Tal vez si hablamos con los artistas que han muerto y si los cuestionáramos sobre su obra, la escultura, la pintura, a lo mejor dirían lo mismo, que mi preocupación no estaba en ser reconocido en todo el mundo. No estoy preocupado con las etiquetas. Las etiquetas son para las cajas y contenedores. Es una forma de organización y la sociedad para entenderse entre sí.
