Una Mirada al Mundo Portugués

 

                                                                           

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El grito de la calle

Escrito por  yvette vieira fts josé zyberchema

Renato Ribeiro expresar sus ideas sobre el mundo y la sociedad actual a través del esténcil en las calles de su ciudad. Se considera un artista urbano, porque su tela son las paredes de los lugares abandonados, o incluso las paredes a través del cual las personas pasan en su día a día. Quiere, sobre todo, hacer que se despiertan ante la realidad que les rodea y "grita" esa visión donde menos se lo espera...

Háblame de tu carrera como un artista urbano, o no te consideras como tal?
Renato Ribeiro: Sí, soy artista urbano, no soy un grafito.

Así que, dime cuál es la diferencia entre los dos?
RR: El artista urbano es también grafito, pero yo hago esténcil y grafiti son dos técnicas completamente diferentes. El esténcil ha ayudado a muchos que no podían dibujar pasar un mensaje, que no es grafiti, que es otro tipo de talento, tiene que tener otra actitud frente a la calle, esta es la gran diferencia. Empecé a los 16 años con cuadros revolucionarios como el Che Guevara. Después de que mi familia me pedía retratos de ellos mismos y de los demás, así que empecé a practicar más el esténcil y nunca me pagaron por ello. Respeto mucho a la calle y empecé a ir allí cuando me sentí listo y cuando tuve la idea de lo que quería hacer por mí mismo y para los demás.

Tienes una firma muy personal? Lo que distingue de los otros?
RR: Es una firma muy íntima es como un tatuaje también, era un dibujo que hice hace algunos años que, a nivel personal significa mucho y pensé que no me importaba ser reconocido más por una imagen que mi firma y no un nombre específico.

Por qué no elegiste un seudónimo, casi todos los artistas urbanos lo utilizan.
RR: No quería ponerme un nombre, por diversas razones, no podía firmarlo, en primer lugar, porque donde yo trabajo es más en Porto, donde vivió hace tres años, a pesar de Guimarães. Ahora hay una asociación que es anti-grafitis que borra todo el trabajo que se hace en la calle, a continuación, darme un nombre puede llegar a mí. Pero, no es por esto. Es realmente muy personal e íntimo.

Tus proyectos emergen en la calle, o en el espacio donde vas a intervenir, o tienes una idea y luego eliges la pared?
RR: Dónde puedo encontrar inspiración en el mundo de hoy. Mi reciente trabajo en la calle es lo que sentía que quería transmitir, o que la gente se puede sentir, pero están atrapados por algo. El silencio fue la penúltima que hice, en una calle donde hay muchas personas que deben tener muchos problemas, y prefieren callar. Está cerca del río, es un lugar muy tranquilo y pensé que sí, que esa era la ubicación. Marco siempre una palabra, la cara mostrará lo que quiero transmitir.

Y el trabajo en Madeira, en Machico?
RR: Es el grito por varias razones. José Montero fue quien me ayudó en este proyecto. Es una persona extraordinaria y me habló al principio de pintar una puerta, yo ya había pensado que el "grito", que él vio y le gustó. Por qué lo hice? Es la inversa de silencio. El espacio elegido está deshabitado, pero alguien ha vivido allí y que estas personas necesitan una voz, a punto de explotar y sin embargo, también a nivel de la sociedad, especialmente los portugueses que quieren hablar, discutir el nivel político y están siempre en silencio. Los portugueses son un pueblo así, con gran capacidad para el silencio, las cosas están mal, pero al parecer todo está normal. Los portugueses por ser así tienen necesidad de gritar.

Cómo te ves dentro de unos años? Piensas mantenerte activo en el medio del arte urbano?
RR: Sí.

También te ves en un espacio, como una exposición?
RR: Creo que una cosa a la vez. Tengo muchos proyectos en mi vida, estoy tomando un curso de escenografía, quiero profundizarlo y el esténcil que le dedico todo mi tiempo libre. Pero, sí, me gustaba seguir activo con mi arte y pasar mi mensaje a la gente.

En la calle?
RR: Sí, sí, sobre todo en la calle. Me perdí el miedo y la precaución de cómo hacer mis trabajos. Incluso en conversaciones con amigos me animaron a hacer lo que realmente quería. Siempre había pintado sobre tela en un ciclo cerrado que era la familia, pero siempre dije que quería ir a la calle. Hasta que pase.

Crees que la sociedad ve ahora más respeto el trabajo de gente como tú, o piensan todavía que el grafiti, el arte urbano es marginal?
RR: Creo que quien hace con que el arte urbano sea marginal es quien habla de ello, porque si el grafiti es cómo esta isla, la gente se anima a pintar en un espacio donde no hay nada que ocultar, creo que es un actuar lo que hace que este tipo de arte más aceptada. Pintaba ayer y sentí que la gente no me miraba con prejuicio, pero cuando estoy en mi ciudad me miran con otros ojos, porque no hay un proyecto, es yo y de la calle. Creo que se he superado la barrera de los actos de vandalismo, aunque un grafito ser más rebelde con la calle, más difuso y no tiene miedo...

De atacar?
RR: Sí, pero esa es la esencia del grafiti. Es un duro golpe para la sociedad. De alguna manera creo que algunos podrían tener más cuidado con lo que hacen en la calle, no me gusta ver a los teatros y salas de cine pintadas con las etiquetas, respeto la libertad de cada uno, pero yo soy un artista y yo creo que debería haber más proyectos artísticos.

Te gustaría que sucediera en tu ciudad?
RR: Sí, en Guimarães, pero sobre todo Porto ahora que estoy allí. Es una ciudad que tiene muy buenos artistas que están completamente abandonados y algunos incluso hacen exposiciones y me refiero a Hazul todas sus obras han sido pintadas por el movimiento anti grafiti. Esto también me impulsó a ir a la calle.

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