Luis Amim desarrolla un trabajo que se centra en la deconstrucción de la pieza de arte. Que equivale a una manifestación lógica del arte. Trasciende su forma más tradicional para convertirse en una más abstracta, pero no menos portugués en su esencia.

Qué ha tratado de abordar?
Luis Amim: Obtener mi trabajo que he venido desarrollando desde hace más de veinte años, he querido rendir homenaje a la gente que yo conocía desde la infancia que me marcó para toda la vida y tenía un reflejo en términos de arte. Esta es la paz de la mente. Esta forma de ser en la vida. Se trata de gente que era donde yo vivía de la Faja de la Oveja del Ponta do Pargo. Esta obra se dirige más a las personas y yo sobreviví.

Esto significa que la isla influencias en su obra?
LA: Sí, un poco. En términos personales, y como humano que soy hoy. La simplicidad que no es lo que parece, todo lo que tiene la complejidad de la vida. Esta traducción de la sencillez con la que estas personas han contribuido. De ahí mi honor. Y en todo el ciclo de vida que implica el campo. La cultura que les rodea desde hace siglos, que se aplica en el momento. Desde la siembra hasta la cosecha. Todo es cíclico y hace parte de la vida. Esto me impresionó mucho y me causa un equilibrio emocional. Es algo más trascendente que la cultura, algo más gótico, como lo fue este movimiento artístico de la Edad Media. Como cristales que reflejan la vida. El azul de la montaña y el mar. Entonces el sol es amarillo, y el poder negro, que es un desarrollo de la vida. Todo es muy simbólico.

Como artista le influye la isla el resto de su obra?
LA: No sé, la gente puede tener esa opinión. Simplemente, pienso en una cultura portuguesa. Desarrollar el trabajo de la cerámica, los azulejos. La idea de este concepto como un objeto, tales como los tradicionales. Creo que la lógica que lleva, las líneas y la abstracción. A partir de ahí con las letras construir, desconstruir y volver a montar. Crear un lenguaje único que tiene mucho que ver con la cultura portuguesa y su influencia árabe. Mi pintura está muy centrada en este punto.