Una Mirada al Mundo Portugués

 

                                                                           

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El narrador ambiental

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El artista de Madeira Nuno Henrique fue asistente en la Galería Puerta 33, donde desarrolló su obra narrativa sobre el bosque autóctono de Madeira y Porto Santo. Una práctica artística que relaciona distintos tipos de materiales como el papel, con monumentos dedicados a la naturaleza. Una representación de la realidad que se puede disfrutar en su próxima exposición el 21 de junio en Guimarães, en el laboratorio de las artes.

Por lo que me han dado a entender que su carrera artística comienza con una puerta de bolsillo 33?
Nuno Henrique: Sí, empecé a hacer una formación en la puerta 33, ya que había ganado un premio en la Casa de las mudas. Al final participe en una exposición colectiva comisariado por Alexandre Melo y comencé a desarrollar un trabajo de dos años, cuarenta calces.

Cuál es la idea detrás de los cuarenta calces?
NH: Construir un monumento a las especies botánicas de Madeira. En el tiempo que estuve en la isla, hay muchos paseos, muchas giras y siempre he tenido una relación con la botánica, a través de mi tío. Decidí proponer un monumento de este bosque. He hecho una selección de las especies y trabajé con la ayuda de algunas biólogos.

En tu segunda exposición hay dos dinámicas. Una de ellas es la arqueología. Lo que fascina en este tema?
NH: El punto de partida de esta idea tiene que ver con la nomenclatura latina de estas especies. Es fascinante por ser una lengua muerta, de modo que siempre hay un próximo encantamiento. Después yo estaba interesado en la creación de un monumento. Hice una investigación en torno a las inscripciones y arqueología encontré esta técnica que me permite hacer entradas negativas. Así que al principio cree una arqueología de ficción, con la idea de monumentos en sí mismo, pero es un registro de esos monumentos que no existen.

Otro componente de tu trabajo es la isla. Tiene peso. De ello se desprende del hecho que eres isleño, si no fueras ni siquiera lo incluirías en tu trabajo?
NH: Sí, podría haber sido otra persona. Sería diferente.

Ella siempre influye su visión artística?
NH: Sí, es algo que siempre está presente. Es inseparable.

Otro componente de su obra es el color. Es importante, en términos de tu proceso artístico?
NH: Sí, el color es siempre una relación con el referente con el que estoy trabajando. Es la especie botánica, tiene que ver con los colores de las flores, hojas. Por lo general, el color no se ve desde el punto de vista naturalista. Tiene que ver con otros materiales en el taller con el que estoy trabajando y voy creando una unidad entre los colores.

Hay una instalación que es un libro. La idea viene a través de la estratificación geográfica de un islote de Porto Santo.
NH: Esto está relacionado con el trabajo que he estado desarrollando sobre una clase de dragos. Este último trabajo se desarrolló a partir de la descripción del proceso de Gaspar Fructuoso. También hago una descripción del drago de la isla de Porto Santo de cuando la colonización portuguesa. Él describe el islote de los dragos, que hoy se llama el islote de arriba, que está al lado del puerto de abrigo. En este trabajo hice una visita a ese territorio que forma parte del parque natural de Madeira y luego, cuando yo estaba trabajando en el estudio esta experiencia, empecé a desarrollar un pequeño modelo topográfico sobre la isla. Como he construido este modelo con varias curvas de nivel siempre en papel tuve la idea de hacer el libro, es como un negativo de la isleta. Los colores evocan los antiguos dragos.

Estos desarrollar un nuevo proyecto de arte relacionado con la isla, o la naturaleza?
NH: Sí, el trabajo siempre tiene una relación con el mundo natural. Se ha desarrollado en torno a las narraciones de bastantes especies botánicas. Estoy desarrollando un trabajo con el drago, otros están relacionados con mi residencia en Nueva York con la beca de Gulbenkian. Una vez más hay una isla que es Manhattan, como se materializará este trabajo no lo sé todavía.

Crees que hay una dicotomía en tu trabajo, por un lado, es muy artístico, pero siempre hay un componente muy científico en tu trabajo.
NH: Hay algunos datos que son traídos de otras disciplinas, pero no estoy de acuerdo en que se trata de algo científico. Desde el punto de vista de que la ciencia produce, no tiene nada que ver con el trabajo que hago. Mi trabajo es artístico. Mientras ciencia no tiene consistencia. Utilizar datos botánicos, no es ciencia. Sólo utilizo el referente, cómo podría apenas utilizar color. En el arte contemporáneo hay muchas cosas que vienen de otras áreas. O diferentes formas de hacer arte.

Así utilizas datos y reinterpretas?
NH: Sí, los represento.

Entonces,cómo definirías tu pequeña obra?
NH: Cómo arte.

Sólo?
NH: Y eso es todo! (Risas).

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