Este proyecto de arte es patrocinado por la Asociación de cavaquinho para promover el interés y la divulgación de este instrumento tradicional nacional y su difusión. Hay 70 artistas de 70 cavaquiños que están constantemente recorriendo el país.
Cuál fue el origen de esta exposición del cavaquinho y la invitación a varios artistas a nivel nacional.
Julio Pereira: Como casi todo comienza con una idea, que a veces pensamos que podría ser divertido o no, lo cierto es que empezó y fue siempre bienvenido, ya sea por los constructores de ukeleles, o por los artistas y la forma en que ha sido recibida por el público. Cada vez que recibimos invitaciones para mostrar la exposición en varias ciudades sobre todo para la divulgación del cavaquiño. La Asociación cavaquinho hace todo para investigar todos con la práctica de este instrumento o el nivel de los constructores, tanto en términos de tocadores y sitios educativos. Todo lo que hacemos es trabajar detrás del escenario, la gente no sabe o ver lo que estamos haciendo y la exposición ayuda a informar el trabajo de la asociación.
Después de la tounée nacional que se espera del resultado?
JP: El objetivo es no dejarlo nunca. También porque la Asociación cavaquinho no tiene su propio edificio y tiene sentido esta exposición camina alrededor del mundo y invita a todos.
Cómo surge el proyecto de ukeleles?
Carla Cabral: Recibí una llamada de Julio Pereira, yo no lo conocía y me hizo una invitación para participar en la primera exposición que estaba prevista para Lisboa, acepté porque pensé que era un buen proyecto.
Cuál es tu proyecto?
CC: Es un cavaquiño es muy simple. Es un homengagem a Madeira, la tragedia del 20 de febrero, más precisamente las personas que murieron y sufrieron en esta tormenta. Todo esto está simbolizado por una figura, un personaje que está cayendo, para ser transportado por el agua y tiene un árbol en la cabeza. También tiene una referencia, y las cajas de toda construcción que desaparecieron con el agua, por lo que elaboró el edificio en tres dimensiones. Ya que representaría Madeira quería hacer esta analogía.
Luz Henriques: Mi ukelele está inspirado en el mar. Solía técnica mixta de acrílico sobre madera en este caso. Sólo había un grado de dificultad de la base, como usted saben, estoy acostumbrada a pintar con pantallas de 10 metros y luego me encuentro con un área más pequeña.
Helena Berenguer: Trate sobre todo de dejar mi marca, lo que me identifica en esta transformación de la pintura en el instrumento. Lo que sé de música es lo que he oído y no tienen una cultura musical, el instrumento sólo sé que desde que lo oígo tocar. Empecé a mirar el ukelele con más afecto, más cuidado porque tiene una tradición regional muy relevante y antes no le pagaba la debida atención, he impreso mi toque personal y quería que fuera una pieza visual.
