Esta cuestión de preocuparte con el sistema, resulta que tiene efectos en tu alrededor, ya que te alojas en un medio tan pequeño como es una isla, acaba teniendo repercusiones?
GM: No, porque la sociedad en general, todavía ve al artista como una persona loca. Danos algún descuento por así decirlo. Hay ciertos trabajos que he hecho como artista que algunas personas vinieron a darme razón después que los hice. Se mostraron escépticos a la imagen, o el mensaje que quería lograr y hoy esas mismas voces me dan la razón cuando les mostré algunos trabajos.
Puedes dar un ejemplo?
GM: Es un ejemplo muy simple, una obra que se hice para el departamento regional de turismo sobre la decadencia de la Iglesia Católica, de cómo no supo adaptarse a lo días de hoy y hice una pieza fuerte que era Jesucristo en una cruz un avión en un plano descendente. Lo que se ve no es nuevo, es la pedofilia y la explotación de la ignorancia de la población, Fátima que es otra aparición absurda, me pregunto por qué no hubo más avistamientos? Creo que es todo un capitalismo salvaje hasta de la iglesia. Lo curioso es que algunas personas que conocen mi trabajo y son también los católicos conservadores condenaron este trabajo en el momento y ahora vienen a decirme que tenía razón. Hice esta representación en un caso que sucedió en la isla, por no hablar de Padre Frederico.
De las diferentes manifestaciones artísticas donde te mueves desde la fotografía, la escultura y la pintura, cual es la que siente es tu entorno natural?
GM: Mi entorno natural es difícil de decir, yo no veo a los medios para alcanzar los fines a nivel artístico. A mí no me importa si se trata de la pintura, la escultura o el dibujo, ya sean palabras, mi interés como artista es que la gente tiene más sensibilidad y pensar más en la vida. Es como un católico que reza todos los días, tuve una educación diferente de mis padres, hablábamos todos los días sobre diversos temas, esto es lo que trato de hacer en esta sociedad.
Hablando de sus recientes obras de arte, en esta ocasión estas desarrollan un conjunto de, por ejemplo obras con cerdos, como pretendes contextualizarlos?
GM: En este momento actual que vivimos en una sociedad cochina, yo soy parte de ella, todos hacemos parte de ella. Después el cerdo tiene varias interpretaciones, a veces me río estas asociaciones de protección de los animales, ya que tienen penas de los perros y gatos, pero comen carne de cerdo y carne de res, son animales que a menudo son muertos brutalmente y las personas tienden a olvidar eso. Considero que es una obra hipócrita de estas instituciones. Otro de los aspectos de este tema es el actual panorama político y social en el que vivimos. Empresarios políticos, monopolizando el sistema, hacen lo que quieren, es esta isla, en Portugal, donde quiera e incluso tiene una connotación europea por uso la cochina Merkel. También me gusta leer, leí la rebelión de la granja de George Orwell y hay Bordallo Pinheiro, que era un hombre muy cercano a la caricatura, que identifica a la tuerca de la política, la cochina en el fondo es la política. Luego, yo trabaje con otro artista de realismo abstracto, que es el español pero trabaja en Nueva York, José Luís Cerzo, con quien tuve una enseñanza muy profunda con las materias primas químicas, tales como resinas y siliconas, y así empecé a recoger cabezas de cerdo y los transformo en hiperrealismo, empecé a recoger los cuerpos de las personas y los convierte en cerdos.
En este momento también se desarrollas un proyecto paralelo de cerámica.
GM: El artista, al menos en mi cabeza está siempre fluyendo a dos millones de horas, y lo que uno ve hoy es que somos bombardeados por asociaciones de beneficencia para pedir obras de los artistas que van a subastarse, pero lo que la gente no entiende es una cosa, el arte es como cualquier otra profesión, hay que pagar. Así que este proyecto de cerámica europea, que hemos ganado a través del programa Juventud en Acción, aunque hubo alguna inversión de capital mía, por lo tanto, apunta a vender algunas de mis piezas y otros artistas para ser vendidos en el mercado. Esto se debe a que los artistas tienen que ganar dinero como todo el mundo. Tiene que ser sostenible. Todos tenemos gastos, tenemos que comer como todos los demás. El arte no es un juguete, es una profesión y tiene un sentido muy fuerte en la vida de las personas. No mezclar el arte con la artesanía, sino que tiene que ser pagada. La gente tiene que acostumbrarse a pagar las piezas. El mal quiere en Madeira y fuera de la isla, es que ellos estaban acostumbrados a acceder a la cultura gratis y eso no puede ocurrir nunca más, el artista tiene que ganar dinero como todo el mundo.
Volviendo un poco atrás, has mencionado que ha tenido colaboraciones con otros artistas, ya que es esencial para que tengas esta experiencia? Necesitas de una mirada crítica a lo que haces, o es una forma que usas para que nutras otro tipo de perspectiva, u otras miradas?
GM: Los artistas tienen que convivir con los demás. Por supuesto que no voy a hacerlo con alguien que no me interesa. La gente piensa que todo es muy bonito, tenemos que identificarnos con el trabajo de otros, pero lo que sucede es que hay personas que trabajan y otros que juegan en el mundo del arte. Yo prefiero que me acompañen los artistas con los que me identifico con los que trabajo en serio, que poseen una vena artística y la cuiden como un niño. He trabajado con muchos, ya sea Cristina Ataíde, Miguel Palmas, o Marcos Fagundes, que son respetados en el mundo del arte y aprendo mucho de ellos, entrando en nuevos materiales, nuevos conceptos, pero siempre con mi ideología política, ya sea más satírica, o más poética, o más abstracta, o de una manera más realista, todos los artistas tienen una identidad. Este identidad cuesta a encontrar en los primeros años de nuestra trayectoria artística es un proceso largo y difícil.
Entonces, cuál es su identidad como artista en este momento?
GM: Soy más revolucionario, no radical. La gente lo encuentra molesto, a veces deja de ser evidente, se hace cada vez más sutil. Si lo ven con atención, mi trabajo molesta alma.
Muchas de tus obras tienen elementos orgánicos, lo que te atrae a este tipo de materia y que traen a tus obras?
GM: Yo uso estos materiales porque me encanta la sangre, puede llamarme psicópata.
Pero lo que atrae es el color, o cuando se oxida tiene un cierto tono?
GM: Lo que me atrae es la realidad. En el fondo somos la sangre. En el pasado, los artistas utilizaban pigmentos de la tierra, lo orgánico, de la sangre, los pigmentos en los oleos y los utilizaban en su trabajo. Creo que esto es esencial, trabajé con un artista que todo momento me dijo: Gonçalo, el arte es fácil, somos nosotros que la complicamos. En este momento me muevo por este concepto, trato de ser más crudo que en el pasado en que buscaba la perfección, me identifico con esta noción de no complicarlo, pero yo siempre trato de llevar mi agua al molino.
Hay algún artista con el que no hayas trabajado todavía, pero que te gusta?
GM: Hay varios, para compartir experiencias durante algún tiempo. Disfrutaría trabajar con Ron Mueck, pero no compartimos la misma visión con él. Sin embargo, hay ciertos artistas alemanes que les gustaba trabajar.
La isla es limitada o no?
GM: Sí, un artista que quiere tener una carrera en las artes, por supuesto, que la isla es limitada, si quieres crecer como nombre en el extranjero. Debes siempre viajar de un lado a otro, de un país a otro, en exposiciones y bienales, tiene que salir. La isla es pequeña y limitada de espacios dignos de exposiciones son muy pocos y he estado allí en una forma u otra. Ahora, presento mis trabajos en sitios dispares fuera de la llamada galería, o centro de artes.
Tienes una exposición patente, es de dos velocidades, cuéntame un poco sobre ella.
GM: Para las dos velocidades me asocie con Miguel Palma, que es un artista que admiro. En ese momento, necesitaba otro artista que se refiere a su método de trabajo, que utiliza los mecanismos y materiales. Y me fui a Lisboa y resultó. El trabajo Iceberg tiene un concepto divertido.
Dos velocidades, dos artistas con diferentes visiones es eso?
GM: No, dos velocidades tienen que ver con una mezcla de arte contemporáneo y actual como Max Römer buscaran todas sus obras y en paralelo también artistas de arte contemporáneo.
