Los compradores tienen un profundo conocimiento de los artistas?
RF: A la gente que gusta escoger obras de arte, teniendo en cuenta sus preferencias, o la lógica de su colección, o incluso compran un cuadro porque les dice algo, al mismo tiempo tener la ventaja de ser una buena inversión, es, yo diría que un público muy amplio. No existe una tendencia única en las bellas artes.
Los artistas en Portugal se quejan de que es muy difícil tener éxito en este entorno, compartes de esta opinión?
RF: Sí, y por varios factores. El propietario de la galería en Portugal es una tradición con pocas décadas. Mientras que en el extranjero, las galerías de arte existía desde hace mucho tiempo. En nuestro país, si se observa bien, con la excepción es uno u otro espacio que apareció en los años 40, el caso de Álvarez en la ciudad de Porto y la Galería 111 en Lisboa, el auge de la aparición de estas galerías incide en los años ochenta. Pero muchos otros han abierto y cerrado en los años noventa del siglo pasado, pero es un mercado reciente.
Cree usted que esto se debe también al hecho de que no hay compradores tradicionales de arte?
RF: Usted puede notar, algunos inversores, coleccionistas y personas que les gusta arte fluyen a través de estos medios y al final compran arte, un promedio de edades entre los 45 años hasta 65 años de edad, por ejemplo, son la gran mayoría. Ya está empezando a aparecer compradores más jóvenes, especialmente las parejas que no había previamente en el tiempo de nuestros padres o abuelos. Por lo general, las parejas jóvenes vienen a adquirir una pieza o una fotografía contemporánea. Hay no sólo el aspecto comercial de la colección como una inversión, el éxito del artista o del artista a, b o c, a veces puede ser una cuestión de moda. Me acabo sintiendo un poco decepcionado con el mercado nacional de arte, por ser demasiado especulativo, no hay una línea, es todo altos y bajos, no hay reglas bien definidas y citaciones adecuadas. Todo el mundo está a merced de las tendencias que he mencionado. Tenga en cuenta que es un país donde los propietarios de galerías dan las espaldas los uno a los otros. No hay unión. Este es el lado negativo, por el contrario, es un privilegio trabajar en este mundo en estos días, resulta que tiene sus compensaciones.
A poco hablaste del tipo de público que visita la galería, pero no me dijiste cuál es el balance que usted haces de estos diez años?
FR: En cuanto ruta suelo decir que un espacio no es una galería sin hacer diez años de existencia. Llegar a una década, ya que puede ser considerado como tal, se ha organizado numerosas exposiciones, promoción y difusión. Hay muchos muy buenos artistas y colecciones de arte que hemos ayudado a construir. A pesar de ser una galería privada, que no tiene ningún tipo de apoyo o subsidio, es un espacio que no sólo está interesado en apostar en lo más seguro, o las modas, hay una voluntad de invertir en nuevos artistas. En 2006, creamos el espacio proyecto, que es un concepto que no se ve en las galerías de arte y fue un paso importante en el camino de la filosofía de este espacio. Por supuesto, hay factores externos que impiden Moraría de participar, porque es imposible en esta etapa, en las ferias de arte contemporáneo. Se trata de un tipo de inversión que implica una gran cantidad de apoyo financiero y tiene que estar en modo de espera por el momento. Sin embargo, tomando el lema sale de aquí e intentando propagar la plata de la casa, el trabajo no se limita al espacio físico de la galería, sus paredes. Promovemos otros eventos, me refiero a las alianzas que hemos establecido con diversas entidades, tales como clínicas, con coloquios y algunas bibliotecas de las escuelas, donde llevamos un pequeño colectivo de artistas seleccionados porque consideramos que aunque el espacio de venta habitual es la galería, sirve escaparate exterior para que la gente conozca arte y precisamente las propuestas de los artistas plásticos permanentes de nuestra galería.
