Teogonía marca el inicio de un proyecto artístico con origen mitológico en un poema escrito por Hesíodo en el siglo VIII antes de Cristo. Es una obra con 1022 versos que describen el origen de los dioses, así como su relación con los hombres y los héroes que se han adaptado para las telas por dos artistas Roberto Alves Macedo y Nair Morna. Dos puntos de vista personales que derivaron en 11 reinterpretaciones de fotografías de gente "común" en forma de deidades griegas. Una exposición que no debe perderse en la Casa de las plántulas.
Teogonía / 1 porque la elección de este tema?
Roberto Macedo Alves: Se trata de la búsqueda de la trascendencia. Era un tema que discutí con mi colega Nair para la exposición. Nos pareció que este mundo tecnológico había perdido un poco de la magia del trascendente, todo tenía una explicación científica que en última instancia toma algo del encanto de estas cosas. Hemos abordado la importancia de los mitos, las tradiciones antiguas y la conversación derivo hacia otra final que fue la importancia de la imagen y así surgió la experiencia de diseñar once personas "normales" como si fueran griego dioses u criaturas extrañas de alguna manera había que interpretar la trascendencia en cada uno de nosotros.
Sí, pero también hay un mundo paralelo. Algunos de los retratos reflejan su universo personal, profesional e incluso tus gustos, muchos de los cuadros son las personas que te están más cerca.
RMA: Es una interpretación del mundo griego. En el fondo hay dos tipos de trabajos, los míos y los de Nair. Las obras de ella son más estrictas, más formales y académicas. El mío es el mundo de los griegos, a través del filtro de la artista, como yo los veo. El artista siempre deja algo de sí mismo en su trabajo, por lo tanto, el uso de algunos elementos personales para resaltar retratado este aspecto de la nobleza divina y el carácter que veo en muchos de ellos. En este caso eran familiares y amigos, ya que se alineaban con esta especie de broma, habría gente que se lo tomaría mal ser interpretado como dioses.
Esta dualidad entre su trabajo y Nair fue siempre el punto de partida, o llegó más tarde?
RMA: Siempre fue el punto de partida, así que la base es siempre el mismo. Comenzamos con la misma imagen y el mismo Dios y cada uno de nosotros hizo lo suyo. No comunicamos mientras este proceso creativo surgió. No intercambiamos ni ideas, para evitar la interferencia de un lado o del otro. Al principio sólo vería los dioses griegos según Nair y el mismo comportamiento aplicado hacia ella. Queríamos ver cómo la sensibilidad de cada artista filtró la misma base, una imagen y una palabra.
En sus obras ha utilizado los collages, por qué?
RMA: Es una manera de obtener varias capas superpuestas de contenido. Casi como texto de papiros antiguos, en el que había escrito sobre el texto y otros contenidos revelados. Quería jugar con esta superposición de conceptos, para enriquecerlos. Cada detalle está relacionado con cada una de las obras, con dios y mi visión específica de cada uno. El collage permite enriquecer aún más el trabajo.
Se trata de un proyecto abierto a continuar?
PVP: Sí, estamos muy entusiasmados con esta idea desde el principio. Queríamos que hubiera 11 personas y fue nuestro círculo más cercano. Sin embargo, el poema griego que dio lugar a esta exposición hace tantas referencias a muchos dioses, nos pareció gracioso entonces retratarlos sin repetir. Haciendo y agregando nuevos dioses por ejemplo, una exposición anual. La idea es hacer crecer este grupo y agregar más personas a este concepto.
