Severino Santos Silva nació en Boaventura, Madeira y actualmente reside en Estrasburgo, Francia. Entre 2007 y 2013 asistió a varios cursos y talleres relacionados con las artes plásticas y las artes decorativas, que llevaron al fosforescente.
Tienes estudios en arte o has hecho algunos talleres para llegar a este revelar de lo invisible?
Severino Santos Silva: No, siempre me atrajo desde que tenía cinco años, pero luego, cuando mi padre murió cuando yo tenía doce años, he tenido que elegir entre las artes y también tenía buenas notas a la biología, las matemáticas y la física. Así que elegí las áreas científicas, hice carrera y se me olvidó el dibujo. Después de los 37 años, un día me desperté y quería pintar, he vuelto a la misma vocación de mi infancia, en este primer año de la pintura quería hacerlo solo, porque nunca he tenido un curso de pintura. Luego participe en un concurso internacional en Francia, el objetivo era pintar un castillo junto al río Loire, quedé en tercero y luego me inscribí en la escuela de arte en Estrasburgo, un curso de la noche.
Cómo descubrió el fosforescente?
SSS: En el primer año de la escuela de arte. He estado buscando todos los tintes que podrían ser interesantes; Entré en un taller de pintura industrial y encontré este pigmento, que pocas personas utilizan porque ciertamente era hacer marcas en el suelo en las carreteras. De repente, en ese segundo me imaginaba una capa de fósforo por debajo y una por arriba de tinta donde pasa la luz. Y vino a mí la idea de fosforescente, pero yo no quería desde el principio las galerías en Francia, debido a que los galeristas franceses sólo muestran los artistas que les permiten vender más telas y luego como he pintado de manera diferente y no quería explicar lo que he usado no lo que querían saber. Deseaba ver si los galeristas tenían curiosidad o no, pero si usted no pregunta cómo pinto, entonces es una persona que no tiene ningún deseo de mostrar incluso mi trabajo. Y entonces decidí venir a Madeira.
Pero ningún galerista en Estrasburgo se quedó curioso?
SSS: Hable con dos galeristas y encontré una tercera galería en Nueva York que contó con obras de un artista que era fosforescente talla. Pero, esperé tres o cuatro años para llegar a Madeira, ya que solo pude venir a casa para las vacaciones.
Deseabas sólo venir a la isla porque has sido rechazado en otras partes, o siempre tuviste la idea inicial de hacer aquí tu exhibición?
SSS: Es cierto que si hubiera tenido la oportunidad de exponer y vender en Francia, sin duda lo habría hecho, pero yo sólo quería hablar con los dueños de la galería y ver cómo funcionaban. Me dijeron que la pintura diferente era para ellos un costo, porque trabajan con artistas con obras similares y sus clientes nunca van a comprar algo muy diferente, porque significa pérdida de dinero y tiempo. Creo que es malo no arriesgar, los estadounidenses empujan más este factor y los galeristas usan 10% de sus ingresos con nuevos artistas. En Francia no, ellos no hacen nada.
Que quieres decir es que sólo te aceptan cuando te haces famoso como artista?
SSS: No sé, deben tener miedo de perder dinero y tomar riesgos con una persona que no conocen.
Los estadounidenses aceptaron ese riesgo?
SSS: Yo quería esperar, después de Madeira. Acabo de recibir una carta de una galería que exhibe este tipo de trabajo, porque ya muestran unas obras similares a las mías. En Francia, no.
Hay un hilo conductor entre los lienzos más allá de que la tinta? Es que todos son diferentes?
SSS: Es cierto. También quería arriesgarse a diferentes maneras de pintar con este pigmento. Lo que hace la muestra de la pintura es que tiene toda una unidad y también he querido hacer esto, a pesar de ser mi primera vez, se puede ver durante el día, nota que tiene diferentes estilos y luego lo que me gusta hacer es apagar la luz y la gente se asombra. En Estrasburgo hice esta experiencia, he invitado a 20 amigos y les mostré sólo el trabajo con la luz, no les dije que había usado fósforo, sólo cuando apagué la luz y vieron las líneas que pinté se sorprendieron y saborearan el momento. Sólo después de explicar mi trabajo se dieron cuenta de la conexión, el tema de la pintura. Todas las obras tienen el pigmento, tiene esta capa fosforescente, sólo cuando apagas la luz es que aparecen los rasgos y esto es lo que hace la unidad del cuadro.
Cuál fue el mayor desafío que ha encontrado con todo esto?
SSS: Para hacer este tipo de pintura es necesario experimentar en el papel y encontrar un mensaje para decir, con esta técnica que tenemos que tener dos capas, dos mensajes diferentes que se pueden complementar. Una primera parte de fósforo y la segunda capa de las llamadas tintas normales. Tienes algunas preguntas y más de una respuesta, lo adapte para que la gente pudiera entender.
Es su lado científico que transportas para tus pinturas? Las preguntas y la mano invisible?
SSS: Sin pensarlo, verán cómo trabajo. Siempre me pregunto por qué? Por qué reaccionan de la manera que lo hacen? Muchas de estas preguntas me las puse en esta exposición.
Cuál es el siguiente paso después de esta exhibición?
SSS: Voy a trabajar aún más duro con esta tinta, por qué no descubrir todas sus capacidades y sé que va a ser diferente. Las personas que trabajan en el arte, como en todo en la vida, les va a gustar a unos y otros no, son como con los impresionistas, en principio también nadie quería mostrar sus obras, ya que para los expertos no era la pintura. Esto no impide que pinte diferente, siempre habrá aquellos que no le va a gustar y voy a tratar de ser aún más preciso y ir más lejos, tirar de los límites al máximo.
