Cuáles fueron las premisas que tuvieron en mente, además del tema?
HMU: Lo más importante cuando se trata de arte contemporáneo es el concepto. Luego, a través de un único elemento de la representación, este aspecto es expreso. El artista a través de su trabajo de forma inteligente fundamenta una idea. El arte contemporáneo tiene esta posibilidad, ya que es un trabajo más intelectual. Tiene un valor estético, plástico que incluso “ataca” el espectador, el público en general. Esto depende de cada uno. A veces el artista quiere impresionar a la gente visualmente. Hay muchas formas de representación en el arte contemporáneo y esto hace que sea mucho más intelectual, no se compara con la pintura y la escultura moderna, su excelencia, su lenguaje es la instalación. Por lo tanto, en términos de conceptos resulta ser más amplio, ya que proporciona un abanico de posibilidades de pensamientos.
Esta exposición no huye un poco de la actividad de MADS?
FS: Yo no lo creo, porque hay un espacio no utilizado por las bellas artes. Cuenta como un ambiente inusual y creo que será interesante ver los trabajos relacionados con este tema, muchos de ellos vinculados a la instalación que no ha tenido mucha visibilidad en Madeira. Creo que será interesante venir a ver y como resulto la exposición.
HMU: El hecho de que tienen el mismo tema, cada artista hace que el plan de su composición, o un concepto, a través del vino. Resolver su problema estético o, en este caso el trabajo. Así que vamos a ver cómo a partir de la misma olla común, que en este caso es el envase, va a hacer su trabajo. Otras partes del proceso de producción y cómo se pasa de un medio a otro, e incluso el ambiente que rodea al vino. Cada persona es diferente y esto es muy interesante.
Cuántos trabajos se han presentado?
HMU: Además de los seleccionados seis, cuatro o cinco más, pero algunos eran compuestos por grupos de seis artistas cada uno. Uno de un dúo se ha seleccionado, una instalación dedicada a la fotografía y la literatura. Es video-arte y es curioso ver este resultado.
El éxito de los locos invasores de espacios “se deriva de la falta de espacio para los nuevos artistas?
FS: En algunos sitios, en particular, que se establecen los nombres de siempre y se cierran las puertas a los artistas jóvenes y para aquellos que no encajan bien en esas categorías, sí. Los locos invasores de espacios aceptan a las personas de todas las edades, artistas con carreras más visibles que otros, varios tipos de formaciones e incluso autodidacta. Hemos intentado otras áreas de intervención para que las obras se puedan observar en las diferentes áreas y para que haya otra apertura. No es sólo una cuestión de espacio, es sobre todo la forma como se exponen.
HMU: Lo más interesante de MADS es tener una mente muy abierta acerca de las personas que constituyen el colectivo de arte. Aceptamos todo tipo de gente que sienten una gran necesidad de exponer, que viene de otros cursos, que vienen con el deseo de expresarse y no habría sido posible en otras áreas. Creo que todos los seres humanos tienen un lado artístico en sí mismo, sólo unos pocos exploran este aspecto más que otros. Es una oportunidad para que los jóvenes puedan ir a museos, exposiciones de arte y bienales, lo que algo complejo, porque hay que tener una ruta. Es como una lección para aquellos que nunca han participado en estos eventos. El hecho de que hagan la conceptualización de una obra, como lo hacen ante una audiencia, todos estos son conceptos que se basan para presentar sus trabajos. Ayuda a entender lo que es el arte contemporáneo, su significado y simbolismo. No es sólo pintar una línea y tener determinada belleza estética, a pesar de que es parte, los cánones artísticos cambian con las nuevas generaciones. A veces oigo a gente decir que: no entendí nada de esto! Es sobre todo un cambio de actitud mental y de conciencia. De ahí la importancia de este tipo de actividades artísticas para el público en general.
Sin embargo, hay artistas contemporáneos que apoyan la idea de que es el espectador el que debe interpretar. Esta a los ojos del espectador.
HMU: Yo, por ejemplo, no pongo títulos de mis obras, mi trabajo como artista se basa en el simbolismo, porque hago la conceptualización de mi trabajo, yo escribo para mí mismo, y potencialmente a cualquier jurado, porque de lo contrario, piensan que no saben lo que estoy haciendo. Es por eso que defiendo esta idea en el arte contemporáneo, ya que depende de la interpretación de cada uno. Es una manera de ampliar los horizontes de los artistas que incurren en el arte y en los ojos de aquellos que los ven. Es una semilla. A partir de esta exposición la gente tendrá una mayor oportunidad de participar, porque es un nuevo grupo con muchos artistas jóvenes en el proceso de aprendizaje y es normal que temen una obra contemporánea, que no saben cómo actuar, o la respuesta tiene que dar el paradigma. Se trata de un proceso que los impulsione dentro de la comunidad artística.
FS: Solo el cuestionar mismo que no lleve a una conclusión es la función de la obra misma. El gustar y no gustar, lo bello y lo feo, hoy eso no es la respuesta real del arte.
