La jovem inquieta

Katia Sa estudió en la Escuela de dibujo y pintura de Manuel Anido, en La Coruña, España hasta los once años de edad y más tarde continuó sus estudios en arte y media en la Universidad de Madeira. Una residencia artística en la Fundación JP Silverio fue el lema para una exposición.

Cómo ocurrió este pasaje a través de la fundación?
Katia Sá: Fue por casualidad, yo estaba pasando por la calle Carreira, cuando me encontré a una puerta abierta con un cuadro en la entrada y entré por curiosidad. Entonces se me acercó un hombre que me desafió para que usara él pincel y por diversión acepté el reto. Señaló que sabía pintar y le explique que desde que tenía ocho años mis padres me pusieron en una academia de pintura donde empecé a aprender la técnica del carbón, dibujo de observación, pintura al óleo e incluso participé en algunas exposiciones colectivas con los estudiantes. Sugirió que presentara mi solicitud de residencia en la fundación, lo que hice. Le mostré mi trabajo al fundador y fui aceptada.

Háblame de esta exposición, curiosamente estás haciendo alguna demostración de lo que es la tela en sus diferentes aspectos, incluso dibujas en la parte posterior.
KS: Sí, trato de hacer reflexionar y cuestionar sobre la manera de hacer las cosas. Me gustaría que la gente trabajara con la imaginación, con su pensamiento para reflexionar, por qué es que siempre ponemos un cuadro en la pared para que las personas observe4n? Por qué no interactuar con este? Ponlo suspendido y observar alrededor. Por qué no pintar la tela en la parte posterior? Debe ser de una sola manera? Así que ciertas piezas que están en exhibición tienen como objetivo elevar el diálogo y la sorpresa también. Yo, al menos, trato que la gente interactúe con la obra.

Cómo te definirías como artista? Creo que eres una pintora más abstracta, pero también hay paisajes. Cómo define tu línea artística.
KS: He ido descubriendo. He hecho pintura intuitiva, no he seguido una escuela, o un estilo. Quiero ser fiel a mí misma, trato de probar, sobre todo, la técnica, el tema y siempre estoy buscando algo nuevo, yo no quiero hacer lo que otros han hecho. Aunque no se obtiene un resultado muy brillante, yo quiero que sea algo único, por lo que busca, además, siempre voy a buscar eso, el siempre renovar y pensar de
nuevo.

El color es importante en este curso? Tiene una paleta definida?
KS: Yo no tengo una paleta correctamente definida, sobre todo trató de armonizar los colores, combinar y elegir los tonos de acuerdo con el pensamiento de la pintura. Si tengo la intención de presentar un ambiente alegre, como en la tela titulada "diversión con chocolate" fue una idea que se me ocurrió cuando observé un adulto que interactúa con un niño, en este trabajo he tratado de crear un fondo con una textura, un patrón alegre, divertido y al mismo tiempo crean una figuración con los personajes, que se dibujó primero en mi diario gráfico y luego ganaron el color y la vida en el cuadro. Los tonos apelan al espectador que están viendo, el objetivo es cambiar su estado de ánimo y que te hagan reír.

Cómo describes tu proceso creativo? Mencionaste el diario, que te acompaña diariamente y esto conduce ideas para el cuadro?
KS: No siempre. Tengo un diario gráfico que a veces no lo uso durante semanas. Pero entonces puedo ir a un jardín con una amiga y hablamos mientras vamos dibujando. También me surgen las ideas y tomo nota, así que hago un boceto para recordar más tarde esa cita.

Qué te inspira para pintar?
KS: Es una sensación, algo que se puede ver. Voy a buscar inspiración en la vida, mi entorno, no puedo pintar lo que vi en mi cabeza. Puedo imaginar una situación y pasarlo a la tela, pero siempre refleja mis experiencias.

Pero también dedicarse al diseño gráfico?
KS: Sí, no me gusta sólo para hacer una cosa, me gusta experimentar y probar algo diferente.