Una Mirada al Mundo Portugués

 

                                                                           

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Aceitunas a la portuguesa

Escrito por 

Luis Campos es un joven cineasta que co-produjo con otros cuatro colegas, un cortometraje premiado, "Aceituna", que fue el tema de nuestra conversación sobre películas, el cine y el inconfundible Manuel de Oliveira.

"Aceitunas" fue una idea que surgió a partir de una experiencia personal, o no?
Luís Campos- El "Aceituna" es una de las cuatro películas, con Ana Almeida, Humberto Rocha, João Cazau y yo, que tienen en común el hecho de que todos han estudiado cine en Covilhã. Por lo tanto, el carácter de Olivia tiene mucho de nuestras experiencias personales relacionadas con ese hecho, algunos de los decorados, situaciones, actores e incluso personajes de la película se refieren a que nuestra experiencia común.

Es su personal homenaje a la obra de Manuel Oliveira fue el lema de este cortometraje?

LC: Fue un reto de la facultad, por supuesto, el cine en UBI (Universidad de Beira Interior), para nuestro proyecto final del Máster, todos los estudiantes tendría que hacer una película relacionada con Manoel de Oliveira, que celebra su centenario este año, con total libertad de criterio. Los cuatro de nosotros sabía inmediatamente que hemos querido rendir un homenaje a la persona, la personalidad única de Manoel de Oliveira, ya que tenemos un sentimiento muy especial de reconocimiento y admiración ante la obra y la vida de Manoel de Oliveira. Aunque la película no parece coincidir con un tributo y la narración de la película llegará lejos en contra de quienes fueron nuestros principales influencias en el momento, las películas de "Juno" a "El fabuloso destino de Amélie", que es una especie de contradicción del cine de Manoel de Oliveira, la creación de "Aceituna" era una manera de perpetuar ese sentimiento.

Ha utilizado algunas de las famosas técnicas de filmación, planes estáticos, del cineasta portugués?

LC: Curiosamente, el plan fija más "largo" que utiliza en "Aceituna", dotado de fuerza icónica y semiótica el mejor estilo de la película Oliveira es cuando Olivia sale de la casa y se sienta en la pared frente al Quinto Imperio, la taberna del arrendador Manoel, con una puerta cerrada y abrir otra de su parte se comentan por muchos espectadores como demasiado largos e ineficaces en el desarrollo de la narración. Esto puede servir como una especie de reflexión de cómo la mayoría de la gente interpreta las películas de Manoel de Oliveira. Podemos decir que la película de Manoel de Oliveira que más influyó "Aceituna" al menos en términos de tono o característica lenguaje cinematográfico, fue el "Aniki Bóbó". Hay varias referencias a sus películas más de "Aceituna", pero se centraron esencialmente en el hallazgo de que como la población general reacciona a las películas de Manoel de Oliveira y antes de cine en general, en un pequeño medio como Covilhã. Esta relación de las personas a Manoel de Oliveira el cine es un personaje con su propia vida, en la de Oliva y su arco narrativo se detiene mucho en la forma de cómo este conflicto tiene en la superficialidad, en la comprensión y el reconocimiento colectivo.

Es interesante que la película se centra en un lugar determinado en el país donde toda la acción sucede, pero se decidió no incluir los planes de paisaje, por qué la historia era más importante?

LC: Hemos creado un guión con más de 30 páginas y sabíamos que esto corresponde a aproximadamente 1/3 de un largometraje. Teníamos cinco días para rodar la película, interpretada por actores de Covilhã que aceptaron nuestro reto y tuvimos que tomar algunas decisiones con respecto al uso completo de este tiempo. En ese sentido, sí. Nuestra atención se centró principalmente en conseguir la historia de trabajar de acuerdo a la vista inicial. Tenemos una secuencia en la Serra da Estrela, que puede incluir algunos planes generales con el paisaje de Cova da Beira, y otra secuencia de Olivia caminando por las calles de Covilhã, que revela un poco de la arquitectura y la historia del lugar. Pero siempre sintió que de "Aceituna” sería una película narrativa, con muchos diálogos y muchas posiciones de la cámara, a diferencia de la mayoría de las películas de Oliveira. Pero en su contradicción, es sólo para complementar con la obra de Oliveira. El cine es universal, tiene un sinfín de posibilidades. Nos aseguramos de entregar una copia a Manoel de Oliveira. No sabemos si alguna vez llegó a verlo, o cuál era su opinión hacia la "Aceituna", pero la película fue esencialmente hecha para él. Era la forma en que encontramos a nuestro estilo, gracias por el increíble legado que dejó.

Los cuatro cortometrajes que has producido, me puedes decir cuál es tu favorito y por qué?

LC: Tengo un sentimiento de mucho orgullo por "Aceituna", que tenía una manera muy honesta, un viaje muy interesante, recogiendo numerosos premios en festivales, y sigue ganando espectadores después de todos estos años, que se hizo en 2008, su propio logro fue extremadamente difícil en términos de tiempo, los contratiempos surgidos y presupuesto disponible; simplemente por lo que es una increíble sensación de misión cumplida que nos deja muy orgullosos. Tengo una gran nostalgia de "Horizon", que fue el primero. Teníamos un equipo maravilloso que le gustaría acompañarme en cualquier otra producción que podría hacer en el futuro. El rodaje de esta película fue la experiencia muy enriquecedora en términos de aprendizaje personal y el fortalecimiento de los lazos de la amistad. "Cosa Hindú" fue un ejercicio de diversión de fin de semana. Guardo buenos recuerdos. Pero todavía tengo la creencia de que "Chasin 'The Bird" fue la película más valiosa en resumen, en el punto de recurso lenguaje cinematográfico de vista, y más maduro de lo que hicimos. De todo nuestro trabajo, este es el que explora la función visual de rendimiento, el uso de la cámara con subtexto, la construcción artística de un entorno, un tono, una narración en clave que requiere una interacción más extenuante del espectador, conjugación semiótica varios otros elementos que dan profundidad a la película. No es una película tan eficaz como la "aceituna", en relación con el público en general, pero es una película que me parece muy valioso. Es una delicia interesante para los aficionados al cine, si se puede decir algo como esto. También considero que "Aceituna" se conecta más directamente a mi corazón, "Chasin 'The Bird" está más cerca de mi mente, mientras ser creativo.

Hasta qué punto premios en festivales pueden catapultar a una posible carrera como director?

LC: Son fundamentales. Ya que permiten la difusión, reconocimiento y ayudarán a construir lo que es un "pedigrí" llamada del autor. El más prestigioso festival tiene más carrera lanzamiento se proporcionan oportunidades. Debido a que la película para el apoyo del sistema de financiación de obras públicas mucho más basado en el proponente CV, por lo que es esencial que la carrera de producción perspectiva en Europa, que es totalmente dependiente de los fondos de apoyo estatal, o nacional, al licitador ir "cosechando" importantes premios . Afortunadamente la creación portuguesa ha estado en gran forma este respecto ha habido mucho reconocimiento internacional de cine portugués y sobre todo los nuevos autores portugueses, proporcionando una visión de un futuro más brillante en la afirmación de la nueva película del mundo portugués.

Cómo te ves en el futuro del cine en vista de la aparición de la Internet?
LC: Es cada vez más difícil llegar a obtener una película a las salas de cine, que son cada vez más dominado por las grandes franquicias internacionales, pero en paradigma es cada vez más fácil de hacer películas. En términos de equipos disponibles en el mercado técnico y cinemáticos es ahora mucho más fácil acceder a los medios profesionales para hacer cosas interesantes, aunque el equipo no lo es todo, ayuda a llevar el trabajo en terminós de estética y estilística que es estándar en el mercado y hay una enorme gama distribuidores de digitales. La industria de la exhibición y distribución de películas ha cambiado dramáticamente en los últimos 10 años, hoy empieza a ser más importante colocar una película en las plataformas digitales de vídeo en demanda como Netfix que en las salas de cine, por ejemplo, ha ganado un mundo increíble diseño y esto también permite que, al mismo tiempo, cada película es más fácil de encontrar su nicho de público, independientemente de que significan. Hay muchos distribuidores digitales, cada uno para su tipo de público, y el Internet permite a un autor puede comunicarse a nivel mundial. Sobre el futuro del cine, no sé qué decir, o pensar. Espero que las salas de cine que nunca dejarán de existir, creo que la experiencia social de ir al cine se iniciará cada vez que se dirigía hacia la experiencia de las películas en 3D o 4D, con numerosos recursos disponibles para estimular los cinco sentidos humanos, pero espero que las películas de autor circuito alternativo no desaparecen, ya que la tendencia a la baja del público para este tipo de cine es preocupante. Yo sé que el Internet llegó al mundo. En cierto modo, es democratizar el acceso al arte. Pero me temo que cada vez es más difícil arte sostener a sí mismos con el progreso de los casos. Como no sabía qué esperar de la humanidad, pero no sé lo que depara el futuro.

https://vimeo.com/luiscampos

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