Leonor Areal es autora de un libro en dos volúmenes sobre "Portugal un país imaginado", donde realiza una retrospectiva sobre el curso de tres décadas de cine portugués. Una mirada histórica y documentada a las dificultades de la cinematografía nacional, en un período de gran censura y escasos medios.
Cómo define el cine que se hizo en Portugal en los años 40, 50 y 60?
Leonor Areal: el cine portugués a través de los tiempos ha evolucionado mucho. La década de 1940 es una era llena de comedias que aún hoy son famosas, a pesar de todo es un cine que existe durante una gran crisis en Europa, que fue la guerra. Portugal no entra en el conflicto, trata de evitarlo y entonces este cine se llama escapista, la gente quería escapar de la realidad y aliviar su sufrimiento, de ahí las comedias.
Pero, la gente realmente iba al cine a ver estas películas? Existe la idea de que como era el cine del régimen y no era popular.
LA: No estaban asociados al régimen, eran producciones independientes de empresarios cinematográficos, con la aprobación del régimen. No fue el estado para financiar producciones cinematográficas, solo comenzó en 1948, cuando se creó el fondo nacional de películas (NFF) para apoyar las producciones portuguesas. De hecho, se hablaba a la hora de crear coproducciones españolas con miras a ingresar al mercado sudamericano, se inició, pero no continuó debido a que no se permitían las condiciones económicas, hubo una guerra civil en España , luego la segunda gran guerra, sin embargo, hubo algo de apoyo para las películas subsidiadas. Lo que sucedió fue que la NFF solo financió cuatro o cinco producciones por año, hechas con muchas dificultades, en la década de 1940. Este apoyo estatal es, al final, un cuello de botella para otras producciones que estaban paralizadas. En la década de 1950, los subsidios que se habían creado se suspendieron. Es como ahora, no hay dinero y te ahorras para otras ocasiones, en este caso estoy haciendo un paralelo, pero es el año de 1955 cuando no se produce ninguna película, fue cero años. Sin embargo, hay un director, que es el único neorrealista que a pesar de las limitaciones hace películas sobre la gente con cierto realismo y está inspirado en el cine italiano, Manuel de Guimarães. Hizo tres películas, "Os saltimbancos" en 1951, "Nazaré" en '52 y 'Vidas sin dirección', que duraron hasta 1956 con muchas dificultades, porque no correspondía a lo que el Nuevo Estado permitía, las expectativas de los comerciantes y La censura fue muy dura con esta película, por todo esto y más, Guimarães termina por abandonar el neorrealismo y solo muchos años después regresa al cine de autor.
Y en los años 60?
LA: En esta etapa llega otra generación que puede hacer películas fuera del sistema, pero sin oponerse abiertamente, como Manuel Guimarães. Es un movimiento muy importante, porque es una revolución estética y cultural, es un cine que evolucionó mucho hasta el año de 1974, aún así, con algunas películas prohibidas. Entonces, tenemos la revolución de abril y el cine es gratis, después de que 1974 explota las películas portuguesas, ya no hay más con un solo significado y hay grandes experiencias cinematográficas con enormes limitaciones financieras, como todavía existen hoy en día.
Se centró en el apoyo financiero público para el sector audiovisual, que, aunque ha cambiado su nombre varias veces a lo largo de los años, está acusado de haber apoyado casi siempre a los mismos cineastas.
LA: No estoy de acuerdo con esa opinión, eso es lo que todos los cineastas dicen, no conozco a ningún director que no se queje amargamente que no tenía ningún apoyo. Pero cuando tenemos 100 perros y 10 huesos, ¿qué sucede? Hay diez saciados y el resto muere de hambre. Es, por supuesto, que algunos en sus propios méritos tienen un plan de estudios y éxito y estas ventajas se tienen en cuenta para los concursos, esto se debe a que debe haber un método. Estos concursos cuentan con jurados reconocidos, tienen actas y plazos de reclamaciones, es decir, se realizan de forma correcta, aunque últimamente se han producido algunos cambios que desagradan a los autores, ya que benefician a los televisores. Esta afirmación carece de confirmación documental, porque los perdedores lo dicen. Desde la creación del Instituto de Cine y Audiovisual hay más apoyo, pero aun así, hay poco dinero, se reduce en términos presupuestarios. Hoy en día, hay más cineastas, con otro tipo de medios, la parte técnica y las cámaras son más baratas, la base ya no es digital, pero hay un aspecto que sostiene que es el costo del trabajo, la gente sigue necesitando para ser pagado, aunque hay muchos que lo hacen gratis, lo cual es una injusticia, porque nadie come gratis.
Y lo nota en términos de tendencias cinematográficas?
LA: No tengo la capacidad para llevar a cabo esta evaluación, he hecho este monitoreo con cierta distancia histórica, pero noto que el cine portugués tiene una gran salida y éxito internacional.
Pero se habla del cine portugués en el contexto de los festivales y no en el cine.
LA: Portugal es un país pequeño, nunca se puede pagar una película en la taquilla, a menos que sea un gran éxito y hay ciertos proyectos cinematográficos que lo hacen, porque son divertidos, tienen música, canciones y son divertidos. No son películas que reflejan el pensamiento, o las condiciones más arduas de la vida, y las personas no siempre están dispuestas a ir al cine a sufrir los males de la humanidad. Es, por supuesto, que siendo un país de solo 10 millones de personas no tenemos cines que paguen una película. El cine nacional nunca tendrá este éxito comercial constante, excepto excepcionalmente y luego solo hicimos películas para la taquilla, de ahí que haya apoyo para el arte del cine, porque como debe hacerse con mucha gente, necesita más dinero . Ahora, si no hacemos películas, ¿qué será de nosotros, en términos históricos, dentro de 50 años? Será un vacío, como en el año 1955, y lo poco que tenemos de estas épocas es muy valioso como el recuerdo de una época, no importa cuán pequeña o mala sea, es la única que tenemos, y es preciosa. Eso es lo que el cine antiguo y todo lo que tenemos hoy resulta ser importante, porque es un recuerdo visual de una era, de cómo eran nuestros problemas, nuestras ambiciones y cómo vivíamos, así que hoy debemos hacer películas. Este es el papel del cine como el arte que más se acerca al registro de la vida humana, sus experiencias y recuerdos, y la mejor manera de hacer un viaje al pasado es a través de este registro. Las películas portuguesas simplemente no tienen un mercado más grande, porque en Brasil no entienden la forma en que hablamos y hay un aspecto extraño en el que no hay intercambio, porque tampoco vemos el cine brasileño, no hay una relación bilateral que es tan extraño.
