El trabajo que desarrolla la compañía Vera Mantero es un caso especial en la danza contemporánea. Abarca una serie de elementos multidisciplinarios que no terminan sólo en el movimiento de los cuerpos, son invadidos por la literatura, el teatro y la música. Más bien tienen por objeto transmitir una experiencia, una vivencia que va más allá de lo racional, dirigido para tocar el emocional. "Echaremos de menos todo lo que tuvimos" es un ejemplo, una obra muy actual, ya que explora las diferentes dimensiones de los seres humanos, desde el punto de vista del consumo y lo superfluo.
"Echamos de menos todo lo que tuvimos" fue presentado en 2009 y nuevamente en 2012, por qué?
Vera Mantero: Hicimos este trabajo en 2009 y nuevamente en 2010 debido a que ya se había acordado, en principio, para mostrar la obra de teatro en estas fechas, luego tuvimos más propuestas hasta que una nueva llamada vino de Madeira, en la Casa de las Mudas, y luego vamos para Braga y Évora. Es la naturaleza de nuestro trabajo, que quien planifica y no hay ninguna razón en particular.
Una de las razones que la llevaron a montar esta obra es su carácter obvio que resulta de una crítica a su trabajo, el hecho de no ser comprendido. Defiende, sin embargo, que no todo lo que sucede en el escenario debe ser entendido por el público como un todo, por qué?
VM: No es necesario ser entendido todo por la racionalidad. Nosotros, como seres vivos entendemos el sentimiento. Que hay el entender racional y emocional. Existe aquello que la gente me dice y lo que queremos ver en relación con los demás a través del sentimiento, no con palabras. Lo que quiero decir es que no puede entender todo por lo racional, sino también sentirlo. No es necesario entender una pieza del punto a hasta b obtenido de una manera racional y también podemos entenderlo de otra manera no racional.~
Incluso cuando es rechazado, ya que no le gusto.
VM: Yo estoy hablando de este tema que existe hoy en día cuando la gente va a ver una obra de artística es el estar en una angustia casi de "tengo que entender lo que significa." Esta es una lástima. Creo que una persona disfruta se lo ve de la perspectiva: "Puedo entenderlo a través de mis recursos, mi cuerpo y mi espíritu." Una obra artística no se hace para ser capaz de explicar verbalmente y contarlo todo al final. No, yo desarrollo una obra de arte para una persona que tenga una experiencia, una vivencia que no siempre es todo lo verbalizado o se explica, porque a veces es más fuerte, más intensa, para ser, precisamente, todo lo verbalizable y explicable. Con toda esta dictadura "Yo tengo que entender todo lo que significa" y dejar el show sabiendo explicar, la gente está reduciendo su experiencia estética de la vida, eso es lo que quería decir.
Como el medio su trabajo? Hay bailarines de las compañías de ballet y danza contemporánea y Vera Mantero es un proyecto multidisciplinar que muestra desde el comienzo de su carrera.
VM: El medio estaba preparado para entender, porque mediados de los ochenta la danza sufrió mutaciones en varias partes de Europa y el mundo. El baile fue apropiado con otras herramientas del teatro, la voz, la escritura como una joven bailarina yo estaba absorbiendo todas esas cosas que realmente estaba disfrutando y me pareció interesante. Empecé en el camino de otros que estaban a desarrollar este tipo de proyectos, eran mayores que yo y se lo seguí.
Los años ochenta en Portugal, no es hoy en día. Como este proceso se ha desarrollado en nuestro país?
VM: Usted debe recordarse de los encuentros Acarte en los años ochenta. Ellos crearon un puente, al menos en Lisboa y más tarde a Coímbra y Oporto. Fue un evento que ayudó a crear un público como éste y fue genial para ayudar a abrir las puertas a la gente como yo.
Y fuera de los grandes centros urbanos, cuando se está en viaje con estas obras, el público se une?
VM: Yo explico al público: Esto no es danza es diferente, tiene más elementos y puede ser entendido y absorbido por otros medios. La poesía, en general, no es siempre racional y explicable, sin embargo, nos toca de manera diferente, con diferentes resonancias, que nos hacen vibrar, dando lustre a nuestras vidas, sin tener que explicar. Si damos a las personas claves para buscar estos objetos, para estos proyectos de arte, creo que la gente tiene todo tipo de posibilidades para usar este tipo de trabajo.
A poco dijo que hubo una evolución de la danza contemporánea, cómo ve el futuro como coreógrafa y bailarina?
VM: Desde los años ochenta, creo que en la danza contemporánea ha habido varios pasos evolutivos que no han sido dados todos esos años ochenta, por ejemplo, en la década de los noventa, hubo una especie de baile más minimalista, conceptual, era más verbal. Ha habido varios enfoques y movimientos. No sé lo que depara el futuro, saber cuáles son en el presente las diversas hipótesis en danza contemporánea. De todos modos, para mí las explotaciones interdisciplinarios siguen siendo muy interesantes, es una fuente inagotable de cosas que hacer para mí también, una posible continuación de lo que se ha hecho en las últimas décadas que es proponer al cuerpo, el comportamiento, las relaciones y las cosas que tiene que ver con dejar caer capas, los cuerpos blindados, ver lo que somos. Abrir esta armadura, dejó caer estas defensas que tenemos de forma permanente. Permitir una vida en nuestro cuerpo y nuestro espíritu juntos. Esta es una antigua división que existe en nuestra sociedad, todos estos son territorios sin fin para explorar.
El cuerpo, como arte? En "comer un corazón" hay una imponente estructura y luego el cuerpo. No se puede hablar aquí de ballet, o presentación, porque la meta lo abarca todo. Antes el cuerpo era representado, ahora es parte de la obra de arte.
VM: Este es un caso particular, yo era parte de la escultura. En general, en el escenario no, no estoy segura que podemos decir esto, pero al mismo tiempo la obra se hace de estos organismos y estas personas que están en la escena, estos comportamientos, estas acciones y estos movimientos.
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