Una Mirada al Mundo Portugués

 

                                                                           

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La creadora de la imaginación y del movimiento

Escrito por 

Clara Andermatt es un bailarína, coreógrafa y uno de los pioneras del nuevo movimiento de la danza portuguesa. La asociación Cultural Adermatt Clara es la cara de esta identidad artística particularmente única de la escena nacional e internacional del arte, cuya preocupación se centra principalmente en el desarrollo de las actividades artísticas y educativas y proporciona apoyo logístico y administrativo a algunos creadores con los que comparte afinidades artísticas.

El cuerpo es sólo un vehículo para la danza o es más que eso?
Clara Adermatt: Por supuesto, que es otra cosa. El cuerpo es una concha del alma, la mente y el pensamiento. Es un material que lleva un número de ingredientes que son emociones que son parte de la personalidad de cada uno. Es un casco con el que hay que tener cuidado, ya que es algo que existe y le da forma.

Cómo un coreógrafo puedepercibir los diversos aspectos de estos tan diferentes cuerpos? No sólo es el reto para las personas con discapacidad, sino también a las personas mayores y me estaba recordando el espectáculo "más grande".
CA: Incluso los cuerpos de otras culturas, la gente más joven, más vieja, con las limitaciones y funciones físicas que dan sustancia a estas características personales, individuales y en el interior de nosotros mismos. Cuando miro a los cuerpos de las personas que no tienen formación en danza, o un entrenamiento fantástico de dimensión clásica, pero no tiene ningún componente contemporáneo y viceversa, me gusta trabajar con ellos, es decir, que todos tienen idiosincrasias, maneras de moverse, de ser , que me inspiran y dan material creativo e imaginativo. Me encanta mucho este encuentro con estas variaciones en el fondo, porque todos somos diferentes y yo agradezco descubrir estos matices y la individualidad de cada uno para crear.

Entonces, cuál es el hilo conductor para crear una coreografía? Cuáles son esos matices que deben ser considerados para un grupo específico de bailarines?
CA: Depende mucho, hay una diferencia en el enfoque y creo que hay una libertad al mismo tiempo. Yo busco y trato de conquistar a mí misma, para tener una apertura, que puede ser contaminante y que estas diferencias pueden invadir la creación y el objeto creado. Hay muchas cosas que queremos decir, el mundo es tan vasto, complejo y al mismo tiempo es un espectáculo brutal que cuanto mayor sea la diferencia, mayor es la riqueza. Me gusta dejarme invadir por todo.

Cuando se crea un espectáculo se inspira en la música, o la imagen?
CA: La música es muy importante para mí, como la palabra, como la imagen.

Fue esencial en el show "danza bailarina danza"?
CA: Esa fue una propuesta muy concreta, hecha por el director de la compañía, quien me propuso crear un musical de los años 40 y 50. En este proyecto participó un músico que trabajo desde hace muchos años y somos los principales cómplices, tanto desde el punto de vista de la amistad y profesional. La música es una parte integral, incluso cuando no existe. Pero no sólo dependó del sonido, puedo empezar por ahí, todo depende. Me gusta trabajar con música original, estudié composición y soy sensible a la música. Me ayuda a despejar el camino para aspectos coregráficos y tengó muchos colaboradores y amigos músicos. Siempre estoy aprendiendo y no hay un vínculo, una interacción que me impide poner algo en el primer plano sobre el otro, a veces, sí se puede empezar con la música. Hice un trabajo con Víctor Rúa donde realmente empezamos a improvisar los dos musicalmente, me dio una serie de retos para mí para crear música y todos estos parámetros que estaban surgiendo musicalmente eran entonces trabajados en el estudio y cambie el tocar para la danza y mover el cuerpo. Música para mí es fundamental, no sólo el sonido, pero en términos de la construcción, como uno puede tener el mismo vocabulario y la misma imaginación, ya sea en la danza, o simplemente com el movimiento.

Enfoca en una visión muy personal de la danza y todo lo que la rodea, el hecho de que su madre fue bailarina influyó de alguna manera?
CA: Por supuesto, influyó, cuando yo nací con tres años de edad me fui para la academia de baile sin saber ni cómo, ni por qué. Fui allí, yo estaba feliz y comence a bailar con ella hasta que yo tenía 17 años. Yo nunca me cuestioné porque bailaba para mí era algo natural y muy agradable y eso me da una gran alegría. Todo esto viene de ella y mi entorno familiar.

Alguna vez has querido no ser bailarina?
CA: No, tal vez quería ser otras cosas, pero bailarina o al menos tener este contacto con mi cuerpo que es una cosa muy esencial. Es parte e incluso me siento debilitada cuando mi cuerpo no está conectado conmigo, la edad, las responsabilidades me llevan cada vez más a ser menos bailarína y más coreógrafa y maestro, pero tengo que mantener ese contacto con mi cuerpo, porque me lleva de nuevo a mi propia identidad y lo que soy. Es una relación que todos deben tener, este contacto con su cuerpo, que es muy saludable y que nos conecta con nosotros mismos, es parte de eso.

Esta asociación con el grupo "bailando con una diferencia" no es nueva, ya que la conexión se remonta a 2001. Estos segunda reunión de la "diferencia en lo normal" que agregar en términos de la discusión de los diferentes cuerpos?
CA: Añade nuestras opciones y por qué lo hacemos, de dónde viene y cómo se inicia. Sin embargo, hubo una serie de cuestiones que aún quedaran pendientes, dos horas no son suficientes para explorar estas manifestaciones del por qué. Esta mi relación con el grupo me ha abierto a otras relaciones con otras diferencias para comunicarse, para decodificar algunos idiomas, tener otros sentidos y niveles. Es muy interesante cuando estoy verbalizando lo que quiero para que los bailarines lo hagán, o para investigar y mi vocabulario se entiende de otra manera. Entonces, trato de llegar a estas personas, o dejar la libertad de lo que se entiende, o la forma en que se percibe, a cambio de sus cerebros para lo que Aldous Huxley llamó los antípodas de la mente, es decir, un cambio de 360 grados. También creo que es muy interesante, lo que dijo Flavia Cintra, si "tal vez lo que es bueno para ti, no para mí y tal vez lo que ves no es lo que veo", estos temas al mismo tiempo tienen una relación con el mundo y con los demás, que es capaz de crear y hacer arte con otra cosa, otra percepción o sensibilidad. En el fondo todos somos discapacitados de alguna manera, todos tenemos aspectos invisibles que son muy fuertes y frágiles. Al mismo tiempo escondemos estas debilidades, pero hay de otros que lo muestran y tal vez su fuerza interior es mucho mayor. Vivimos en un mundo tan grande y amplio y completa de las diferencias que creo que nos enseña lo importante que es estar frente a situaciones diversas, con diferentes formas de ver las cosas, ya que eso nos hace libres.

http://www.clara-andermatt.com/index.php/pt/a-companhia/accca03

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