Ana Moreira ya cuenta con un extenso currículo en términos de representación, aunque es joven. Es una de las pocas actrices que trabajan de forma continua en el cine portugués. Una trayectoria envidiable que incluye a algunos de los personajes más emblemáticos de la cinematografía nacional e incluso algunos premios internacionales.
Con una extensa carrera en el cine, que has comenzado a temprana edad, cómo ves la evolución del cine portugués desde entonces hasta el día de hoy?
Ana Moreira : Es un cine muy rico, con mucha historia . Con grandes cineastas como João Botelho , Manuel de Oliveira , Teresa Vilaverde y Jorge Caniça que contribuyen a este universo que es el cine portugués , a pesar de que vivimos en una crisis de todo lo que se asocia con la cultura , la película es de hecho una forma de arte que se práctica. Sin embargo, hay una sangre totalmente nuevo con los nuevos cineastas como José Salavisa , Rodrigo Areias , o Jorge Quintela que son jóvenes promesas del cine portugués , que yo veo con un gran futuro por delante.
Ha colaborado con cineastas masculinos y femeninos, observa alguna diferencia cuando se trabaja con ellos y ellas?
AM : No.
Los papeles que se inscribieron en tu carrera, cuales han presentado un reto mayor en términos de representación ? En el "corte del Norte" has hecho más de un personaje, pero en "Trance " , por otra parte , había que aprender un idioma. Cuál te exige más ?
AM: A su manera todas los papeles son diferentes y desafiantes, me gusta trabajar con diferentes directores traen una nueva práctica totalidad de la representación, porque todos requieren diferentes cosas que los personajes que han creado. Algunos personajes son física y psicológicamente estresantes, especialmente porque la propia rodadura es diferente. Cuando estás lejos de tu tierra y de tu casa, lejos de tu vida cotidiana, te entregas a un personaje de forma más profunda, ya que no tiene referencias de tu día a día y lo vives más intensamente . Tal vez con Teresa Vilaverde , ella escribe siempre personajes femeninos fuertes y lo que tal vez tuve con ella tuve momentos marcantes y gran nivel de representación . Con Botelho , con "la corte del Norte" , tuvo la suerte de embarcarse en esta aventura en que el creyo de que en la misma película yo era capaz de hacer unas seis mujeres con diferentes temperamentos y épocas. Fue un trabajo de actor y que tenía que haber una gran confianza entre yo y el director de creer en el trabajo y ser generosa.
Cómo te desnudas de estos personajes? Es un proceso difícil?
AM: No, no es difícil . Esta cosa de llevar al personaje a casa y estar sufriendo, no, no , no hay reglas de cómo debe funciona bien o no , lo que pasa es que de alguna manera el personaje se apaga , las escenas que tuvimos que hacer se cumplen, al día siguiente habrá más , sólo el personaje está dormido, latente bajo la piel y cuando tengo que hacerlo lo voy a buscar otra vez, pero trato de no sufrir, el cine debe ser algo bueno.
Tienes algún proyecto de cine en este momento?
AM: En este momento tengo la nueva película de Miguel Gomes que ya he iniciado , llamada " las mil y una noches " . El mes pasado terminó de rodar con João Botelho , " los mayas ", y también en este último mes viene del Recife de un proyecto de cine brasileño del director Daniel Aragón.
Son personajes muy dispares ?
AM: Son . La película de los mayas es de época y un clásico. La película de Daniel Aragón es contemporánea, totalmente moderna y actual. Con Miguel Gomes volverá a ser un universo de ficción, documental y fantasía. Será una nueva aventura porque el rodaje se llevará a cabo durante un año .
Fuera de Portugal?
AM: No es todo acerca de Portugal.
Tu personaje es qué tipo de mujer?
AM: No lo sé todavía , porque no hay guión. Miguel está todo en el momento, es todo para la improvisación.
Eso te preocupa como actriz el hecho de que hay sólo una sipnose , o incluso no tienes guión, o de otro modo , un texto muy elaborado ?
AM: No me importa . Eso es parte del trabajo del conocimiento de encajarte en la metodología de cada director. Hay cineastas que prefieren trabajar con algunas guías y este es el guión, porque todo cambia a lo largo de la rodadura e incluso el propio director piensa en algo y de repente un día puede que desee cambiar el mismo plan, una idea, o un diálogo . Esto es lo que es hermoso en la película, siempre estar convirtiéndose incluso en el presente. No es algo que llega al set, se abre el guión y dice : ahora estamos grabando la escena ocho, número 3 y te quedas allí. No, todo puede transformarse en el momento, debido a que las personas con las que trabajas te dan otros estados, otras referencias , de pronto hace sol o llueve y esto te da la voluntad de hacer las cosas de manera diferente , o se despierta con otra idea en mente y esto es lo que es hermoso.
