María Lada es una poetisa gallega. Describe el dolor, emociones, pero también habla de alegrías, sobre la magia de su gente desde sus 17 años y en los que ha publicado cinco libros. Miguel Seoane es un músico, de formación clásica, que la acompaña en estas veladas literarias que van más allá de los recitales de poesía. Son actuaciones poéticas que aspiran a inspirar a la audiencia que va a verlos, o que asiste por primera vez. En itinerancia por nuestro país oímos Nove con la compañía de la casa de la esquina.
Cómo empezaran este proyecto con la casa de la esquina?
María Lada: La casa en la esquina organiza una serie de residencias para artistas en Coimbra y nos ofreció un tiempo para estar allí, armar una propuesta y el espectáculo que hemos creado los cuatro, Felipe, Ricardo, Miguel y yo estaba trabajando en mi libro llamado Nove. Son poemas para montar más que un recital, que es lo que hago con Miguel. Donde leyó los textos, recito los poemas del libro y él toca, es como un concierto sin parar. Así propussemos hacer algo más parecido a una función teatral, con imágenes física y trabajar sobre mi escritura. A continuación, seleccione algunos y he estado en Coimbra, en diciembre para desarrollar en varios días la forma en que podría pasarlos para la escena y así lo hicimos.
Y cómo sucedió está asociación con María?
Miguel Seoane: Yo hago música y hablando con María decidí no hacer las melodías estándar. Puedo hacer una intervención con ambientes sonoros.
Creas sonoridades de propósito para sus escritos?
MS: Sí, hay pocos sonidos que se repiten. Lo que hago es usar la guitarra de una manera poco convencional. Evoco las cosas de una forma muy orgánica, rasgando las cuerdas, con golpes. Crear un entorno más, no tanto un concierto, dando primordial importancia a los textos. Hago un redondeado, por lo que la música no interfiere, o se superpone a la palabra.
Cómo es que partes de los poemas para un escenario? Cómo se hace esa transición?
ML: Bueno, ya escribo hace mucho tiempo. Empecé a publicar desde la edad de 17 años. Empecé a trabajar en una asociación de poetas, en el que cada uno escribe sus poemas en diferentes estilos, versos libres, sonetos. Dábamos gran importancia al acto de transmisión de los poemas, a través de lecturas y recitales de poesía. Así que siempre ha trabajado para este tipo de puesta en escena. Siempre hui de la imagen del poeta que se concentra en la lectura del libro y que sólo levanta la vista de vez en cuando para el público. Entonces tengo una formación teatral que hice en la universidad y ahora estoy incluso a trabajar como actriz profesional en el teatro y luego siempre he tratado de hacer algo intermedio, de lo que una lectura normal cuando tengo un libro. Se trata de una interpretación de los poemas. Así que yo siempre hago este trabajo, son recitales con un punto de verdad, de teatro, de la interpretación. El texto del punto de vista teatral siempre me ha interesado mucho. Hice algunos experimentos en Galicia con diferentes libros y cuando conocí a Miguel comencé a hacer algo diferente. Construí una escena y creo que mi experiencia teatral tiene mucho peso en mi manera de leer.
Nove de qué?
ML: Es un libro que escribí después de la catástrofe del Prestige, que tuvo lugar en Galicia. Hubo una fuerte reacción en la sociedad y en el medio ambiente, las personas de mi entorno, grupos y artistas. Hubo una fuerte reacción social a calentada por los artistas, sino también por las asociaciones de vecinos, la gente común. Sobre la base de este material comencé a trabajar en el dolor y como un evento externo a las personas puede recogerlos en una isla de ira en noviembre es el nombre completo. Es el mes en que el barco se partió en dos. Es una isla donde la gente huye para escapar del dolor. De los diferentes tipos de dolor, desde el amor, la enfermedad más física, al dolor y la indignación social, para algo que usted no puede controlar. Así que todo el libro habla de ello, una isla mítica que recoge esta tradición de las zonas marítimas, de los balleneros que existieron hasta el siglo XX. Recoge estos relatos míticos de las islas que desaparecen cuando hay niebla. Ellos son los que escuché cuando era pequeña y que he añadido al libro.
Háblame un poco sobre los conciertos, cómo el público reacciona a estas reuniones?
ML: Nuestra experiencia es muy buena. En Galicia hay una larga tradición de recitar poesía y textos literarios. Por encima de todo, desde el siglo XIX el género más común de la expresión literaria es la poesía gallega y leerla en eventos literarios. Desde que empecé a los 17 años, me di cuenta que el público se aburría, porque yo también pensaba lo mismo, los poetas estaban allí en su torre de cristal a recitar para la gente de una manera muy pomposa, poco realista. Eran acontecimientos que no me interesan, y pensaba que el público estaba viendo y sentía lo mismo que yo. Ahora hay una línea de poetas más jóvenes, como yo, que trabajan diferentes formas de decir la poesía con la música, o a través del teatro. Hacemos conciertos que son más alocados, divertidos y donde se puede rematar las almas de los poetas. El público participa hay mucha música mientras se escucha la poesía. Sin que el poeta tenga que escribir un texto divertido. Él puede hacer la presentación a su manera, todo envuelto en una especie de evento divertido y ambiente festivo. Funciona bien con los diversos grupos con los que trabajamos. Nos damos dé cuenta de los buenos resultados con el público que ya está acostumbrado a lecturas de poesía más convencionales, como lo mismo ocurre con las personas que nunca han oído declamar antes un poeta. Esta es la mejor crítica. Así, es posible que al día siguiente salgan de casa para comprar un libro de poesía mía, o de otro escritor.
