Teresa Jardim Gedge nació en la isla de Madeira, pero comenzó su carrera como actriz en Inglaterra en tres compañías de aficionados. En el retorno a las orígenes en 1982, trabajo en películas, series y decide organizar un grupo de teatro aficionado inicialmente designado ADBM (Asociación de drama británico en Madeira), que rápidamente se convierte en el más conocido para MADS (Madeira Sociedad Dramática) de que sigue siendo presidente y también actriz. Una ruta con 20-años de edad, que lleno a cena varias obras de teatro y musicales que deleitó a miles de espectadores de diversas nacionalidades.
En ese contexto surgen MADS?
Teresa Gedge: Mi esposo fue nombrado cónsul de Inglaterra en Madeira aquí y me acordé de reunir a un grupo de personas que vivían en la isla de origen británico o que hablaban inglés con el fin de crear un grupo de teatro amateur. Empezamos con una reunión en la Iglesia Anglicana, yo con la colaboración de Carol Gouveia, David Valant y sobre todo mis hijas que me dieron fuerza y me dijeron vamos a ver cuántas personas vienen a la reunión y comienzas por allí. Fue muy sorprendente vinieron más de 30 personas se produjo en septiembre de 1993, más de 30 personas fueron entusiastas y a finales de octubre y principios de noviembre se puso en escena un texto de Oscar Wilde, "La importancia de llamarse Ernesto" en un pequeño escenario improvisado en la iglesia y fue un éxito.
Cuál fue la primera obra que marcó la ruta de MADS?
TG: Desde el momento en que decidimos continuar idealizamos otro show en las antiguas instalaciones de RTP y tuvimos casa llena, el nombre de la obra era "el alcalde de Torontal". Yo estaba muy emocionada por ese acogimiento, otros personas entraran en los MADS y recibí una subvención del gobierno, porque en ese momento no había casi nada, sólo funcionaba el Teatro Experimental de Funchal. La primera pieza de música que pusimos en escena fue una pantomima, la "Cenicienta", con 40 personas en el escenario. Es un espectáculo que normalmente sólo se presenta antes de Navidad, tradicionalmente el príncipe está representado por una mujer y sus dos hermanas feas para dos hombres. "Candid" de Voltaire fue otra de las actuaciones más destacadas, contó con la participación de la orquesta clásica de Madeira y era fantástico, tenía más de 50 personas en el escenario.
Sin embargo surge colaboración con el Teatro Municipal de Funchal?
TG: Sí, fue una evolución natural después del casino cine. Queríamos hacer una obra de teatro y ya recibíamos una subvención por año. Empezamos poniendo en escena tres espectáculos al año, pero vale la pena señalar que los actores no ganan un sueldo por su participación en las obras, tenemos que pagar los directores profesionales, especialmente los que vienen de fuera, por eso, es que nuestro nivel artístico ha sido tan alto. Entonces empezamos a mostrar shows en portugués, "el último de Marialvas" y la "Familia Adams", por ejemplo. Otros musicales que hicimos fueron "el violín en el tejado", "querida señora" y "música del corazón" e incluso tuvimos que traer parte de escenarios de Inglaterra, porque aquí era muy difícil de hacer. Ahora tenemos que hacer todo con la plata de la casa, y menos medios, la ayuda monetaria dejó de existir, las entradas comenzaron a pagarse, pero es lo pasa a todo el mundo en el ámbito de la cultura.
Desde los primeros días del grupo sólo tenía público anglosajón que aparecía en los shows o no?
TG: No, la gente de Madeira también. Es por eso que empecé a hacer obras en portugués. Sólo que las personas aquí en la isla, el público en general no estaba acostumbrado a pagar para ver los espectáculos y que valieron la pena, ya que las mejores actuaciones tuvieron lugar en un momento en que había más dinero. Ahora, incluso con pocos fondos puede llevarse a escena tres espectáculos musicales, donde tuvimos Ray Jeffrey como director. Actualmente ponemos en escena obras de teatro en inglés solamente porque ahora hay otros grupos de teatro que están en portugués y, además, en estos programas sólo hay portugueses en la audiencia. Siendo inglés vienen los extranjeros en los hoteles, las personas que viven en la isla y hablan el idioma y portugueses que siguen nuestro camino, porque reconocen nuestra calidad y nuestros altos estándares.
En un futuro próximo que van a hacer?
TG: Vamos montar una obra que el director Eduardo Gaspar está escribiendo esto para nosotros, pero no puedo decir más. Me gustaría repetir el "Alló, Alloó" con Nuno Morna y que sería genial. Quiero también poner en práctica una idea que João Carlos Abreu me sugirió hace un tiempo, pero por falta de tiempo no pude llevarla a cabo y ahora por fin puedo dedicarme a este nuevo proyecto.
De todos los espectáculos que hizo cual le más?
TG: No puedo decir que es uno, son varias actuaciones que me marcaron. Una de ellas es el personaje de Edith "Alló, Alloó", otro es la Señora Angatel, en "el vacío", de Agatha Christie, era un papel que me mantuvo inquieta porque tenía un montón de líneas, pero cuando entré en el personaje fue maravilloso. Me gusta entrar en los musicales, en especial "el violín en el tejado", donde hice de casamentera.
En términos de experiencia personal como llegó a ser actriz?
TG: Es un viaje muy personal que hice en Inglaterra. Pertenecía a tres grupos de teatro aficionado que eran semis-profesional y he participado en festivales. Lo que me llamó la atención fue cuando gane un segundo premio como mejor actriz en la costa oeste y luego decidí continuar. Después aprendí mucho en el teatro, que era una formación muy práctica, hacíamos todo por detrás de las escenas, de maquillaje, a ser director asistente del escenario, la utilería y ayudar con la ropa que todavía lo hago hoy en día. Más allá del escenario, al mismo tiempo, tenía clases de canto, baile y dicción para entrar en espectáculos, la vida artística Inglaterra es muy difícil, hay mucha competición.
Los talleres son otro componente importante del grupo.
TG: Sí, hicimos algunos talleres, pero no muchos, porque la gente no quiere pagar y entonces decidió poner a la gente en los espectáculos y resulta ser un tipo de formación. Imagina todas los ensayos, incluso con un pequeño papel, ya que el aprendizaje es lo mejor que uno puede conseguir. El problema es que hay gente que cuando participa en las obras ya quieren tener un gran personaje, pero en el teatro no hay papeles pequeños o grandes, todos son clave.
