Es difícil ser un dramaturgo en Portugal?
JP : Sí, porque ya que no existe un marco sólido para la promoción del teatro en Portugal , no hay mucho agarre del público al teatro, o una masa crítica, y sin embargo , hay un número limitado de publicaciones para el teatro en el idioma portugués.
Sin embargo, en muchas de las entrevistas que realicé a todos los artistas y directores son casi unánimes en afirmar que existe una falta de dramaturgos en el país.
JP: Yo personalmente no tengo esta percepción. Basta hacer una simple búsqueda en Google para encontrar nombres de muchos dramaturgos que trabajan . Lo que pasa es que la obra de los dramaturgos es bastante restringida, los impactos de su labor por lo general es donde trabajan y poco más, es decir , si los autores que trabajan en Lisboa su impacto será a nivel nacional si se basan en Porto, en Coímbra, en la Beira interior , Tras- os- Montes, o incluso en los Azores y Madeira su reconocimiento será más regional. Esto contribuye al hecho de que no hay una política sostenida de publicaciones teatro en portugués .
Tampoco se debe al hecho de que las compañías de teatro no están sensibilizados al hecho de que tener un dramaturgo de trabajar con ellos ?
JP: Sí, de hecho , no existe. Por un lado , en términos comerciales, resulta ser más eficaz el trabajo con los textos establecidos, porque los autores ya tienen notoriedad, que se conoce y atraen audiencias desde el principio. Mientras tanto, comenzar con un dramaturgo más o menos desconocido que trabaja en una compañía es un trabajo más a largo plazo requiere una mayor inversión y la mayoría de los grupos de teatro en Portugal no puede permitirse el lujo de hacer esa apuesta.
Incluso cuando un dramaturgo es premiado como es tu caso ?
JP: Sí
Abordar algunas de las obras que escribió , "el auto de la razón", de 2003 , fue galardonado con el premio Miguel Rovisco ,hábleme de este trabajo.
JP : Eso fue una de mis primeras obras de teatro, fue a cena por cuatro compañías diferentes , una en Guimarães , Oporto , Leiria y Lisboa. La obra trata del absurdo, es una búsqueda de identidad , ya que el protagonista comete un delito y trata de buscar sentido en un mundo que ya no tiene sentido .
Luego escribió el " antes de la medianoche ", de 2007, recibió el premio Manuel Jacinto- Deniz , es una obra con muchos personajes .
JP: Se trata de un grupo de amigos que se reúnen para celebrar el Año Nuevo, y la mayoría de ellos se encuentran al final de su vida de la universidad y se están preparando para entrar en el mercado de trabajo. La obra retrata muchas de estas ansiedades de transición. De alguna manera, comienza las rutas individuales de cada uno de ellos y como van a perder el contacto con los demás.
Es autobiográfico de alguna manera?
JP : Es autobiográfico en el sentido de que también pase por la universidad y del proceso de búsqueda de empleo. Esto implica una reducción de las relaciones, la pérdida de contacto con amigos y colegas dentro de la universidad , ya que algunos se van a vivir con sus familias , otros trabajaban en otras ciudades o incluso en el extranjero y van a perder el contacto entre ellos.
Es una obra que fue raramente puesta en escena.
JP : Sí, ha estaba en el escenario una vez . Hay muchos personajes y actores, lo que hace muy complicado para asegurar un gran grupo en el escenario, obviamente , en términos de costos .
Cuénteme algo sobre su proceso creativo en términos de drama. Cómo elige los temas para las obras, es a través de la observación de la vida cotidiana que lo rodea, o piensa acerca de un tema y escribe, o recibe órdenes en este sentido ?
JP: Hay toda clase de fórmulas, es decir , muchas veces las empresas están buscando ciertos textos , generalmente para dos actores y luego me piden un texto. Otras veces es un tema, un episodio de algo que me interesa y luego escribo sobre ello. Luego están las ideas que surgen aparentemente de la nada, formando y transformándose en procesos de escritura.
Hay momentos , o algo parecido, que hace que el proceso sea más difícil o no?
JP: Los procesos más difíciles pueden ser en parte de la escritura , que busca tratar de encontrar una manera correcta para el texto , y luego está el proceso de pedido en la que hay una adecuación entre lo que queremos escribir y las expectativas de la compañía, lo que desean encenar.
En términos de dramaturgia, cual es la preferencia del público portugués?
JP: Creo que no hay un público portugués, hay diferentes audiencias. Mucho depende del área geográfico, si se trata de un público más urbano o suburbano o rural . Si se trata de un lugar que tiene la universidad y también tiene mucho impacto en términos de frecuencia. Si va al teatro nacional o municipal, o a las compañías más independientes , o que prefiere musicales y obras con conocidas personalidad de la televisión .
Entonces, cuál es la elección de las audiencias urbanas?
JP: Bueno, es un público que vive y trabaja en el centro de la ciudad , que cuenta con un mayor nivel de educación y un mayor poder adquisitivo . Buscan tipo más vanguardistas de obras, autores más establecidos o compañías con cierto prestigio .
Y el público rural lo que están buscando en el teatro ?
JP : Buscan obras más ligeras que tienen que ver con las comedias de situación portuguesas, con música , o que tienen un componente más fuerte de melodrama.
Y las ciudades con universidad como se distinguen de los demás?
JP : Por ahora, las ciudades tienen sus propias compañías con estudiantes a hacer teatro . Por lo general, estas personas quieren un teatro más literario , o más cerca de la actuación.
Estos públicos dan importancia al hecho de que el autor es portugués , o no realmente ?
JP: Creo que no, se da importancia a las situaciones que son retratadas, si ven los episodios que son de alguna manera cerca de ellos , por lo general, se comunica con el público. Ahora bien, si el que escribió esa obra es el portugués o no, yo no creo que tenga un gran impacto.
Otra de sus facetas es la escritura de guiones .
JP: Ya he escrito más , es poco frecuente .
Pero cuando lo hizo, lo que distingue a escribir una obra de teatro y una película ?
JP: En el cine casi todo se da a través de la imagen, así que la idea es transmitir todo lo visual , utilizando el menor número de palabras posible. En el teatro hay libertad de texto , hablar de las cosas, los describes , algo que la película es mucho más difícil de pasar.
También ha publicado cuentos y está escribiendo una novela es eso?
JP : Sí, pero todavía no puede adelantar nada.
De todas estas facetas de su vida, cuál es su preferencia?
JP: No puedo responder . Creo que lo que me interesa es la escrita por ella, que tiene el poder de transformar la forma de pensar de la gente.
Cómo se define ?
JP: Como autor .
Pero no sólo los libros?
JP : También no hay muchos escritores que son sólo libros , basta hablar de Saramago que también escribió obras de teatro.
Cómo ve a su profesión como dramaturgo en el futuro en un país como Portugal?
JP : Eso es una pregunta muy complicada . Yo no creo que sea una actividad fácil, porque no creo que el teatro lo sea en Portugal. Está siempre sujeto a los vaivenes de la economía , por lo será siempre accesorio, pero espero que yo siempre pueda contribuir al dinamismo cultural del país . En la actualidad, también hay una tendencia general a nivel europeo de obras más visuales, utilizando otros medios de comunicación, las nuevas tecnologías y prácticas no tan dependientes del texto. El drama se puede considerar como un todo, una experiencia que es necesario articular de una manera que tenga sentido para el espectador.
