Rui Lopes Graça fue bailarino y actualmente és coreógrafo de la Compañia Nacional de Ballet (CNB), como coordinador de proyectos especiales y del Ballet Gulbenkian, la Compañía de Danza Contemporánea, Ballet du Rhin en Francia, la Compañia Nacional de Canto y Danza de Mozambique, la Compañía de Danza Contemporánea de Angola y también la compañía Rui Lopes Graça. Además de su actividad como coreógrafo, es invitado regularmente como formador en la Escuela Superior de Danza y la Universidad de Stavanger en Noruega. Más recientemente coreografó el espectáculo "Bichos", basada en la novela de Miguel Torga, del grupo de "Bailando con la diferencia."
Como nota coreógrafa lo que ha cambiado en estos últimos 30 años en la danza en Portugal? La compañía Ballet Gulbenkian se extinguió, el apoyo a la cultura declinó en los últimos años y algunos incluso dicen que no hay un público para el ballet clásico.
Rui Lopes Graça: Hubo cambios increíbles en 30 años. La danza no tenía la proyección que tiene hoy en día en la sociedad. Había incluso un cierto tipo de danza que soló se conocia en el momento a través de la compañía de Ballet Gulbenkian y eso fue sólo una de las facetas de representar el movimiento de la danza en todo el mundo. Con los eventos Acarte había toda una generación de coreógrafos y bailarines que comenzó a emerger y a viajar, conocer otras realidades y transformar el movimiento de la danza en nuestro país. Lo que ocurre hoy es que el baile está muy bien representado, tanto en términos de formación, tales como la creación a pesar de tener muy pocas estructuras de baile, que no son en gran número. El nivel de formación en el Conservatorio Nacional cuenta con bailarines que tienen un mercado de trabajo, tanto en Portugal como en el extranjero. La idea de que no hay buenos intérpretes en Portugal es una cosa del pasado, lo que pasa ahora es que la cantidad de personas que salen de las escuelas formadas, en términos nacionales, no son absorbidas por el mercado porque tenemos tanta gente. Mientras que en el baile prolifera otros conceptos y otras estéticas ...
Habla de la danza contemporánea?
RLG: Hablo de la danza contemporánea en todas sus cruces y posibles aspectos, debido a que el baile ha cambiado muy creativamente hoy. Esto se refleja en Portugal, no somos un país tan cerrado al exterior, como hace veinte años, o incluso treinta años. El gran problema que tenemos, no es en términos de intérpretes y creadores, pero la posibilidad de desarrollar el trabajo. Hay pocas estructuras, casi no hay compañias que no sean de autor, que no es lo mismo que compañías de repertorio, en el que varios coreógrafos puedan desarrollar un trabajo con los bailarines y ese es nuestro gran dilema. En relación con el público, yo soy de la opinión contraria, hay un público para la danza, si en una actuación que no existe, se debe tratar de entender por qué la gente no tiene un enorme apetito por los espectáculos de danza y en términos de clásica ballet olvidense, acaba de decir "Lago de los Cisnes" y siempre es una casa llena, al menos en la CNB. Es más difícil para las compañias contemporáneas, porque para ver los clásicos hay una tradición más arraigada que en la coreografía más avanzada, entonces también depende de los coreógrafos y las compañías.
Usted está hablando de un público urbano que este más sensibilizado que alguien que vive fuera de los centros de las grandes ciudades.
RLG: Pero esto es normal. Si las personas no están sensibilizadas a un determinado tipo de eventos es necesario hacerlo. Si voy a un lugar donde hay un gran apetito por los espectáculos de danza, tengo que crear una divulgación diferente y mecanismo de incentivos para que la gente va al teatro y tal vez después de ver casi que les és dificil no gustar, a menos que sean propuestas tan, tan especial, tan cerrado en un cierto tipo de gusto que sólo se puede hacer en un circuito particular, por eso seria un error llevar estas propuestas a dichos sitios.
Cuando habla estructuras que faltan en Portugal para la danza que se refiere a los teatros?
RLG: No, me refiero a las compañias, porque tenemos muchos teatros. También hay una escasez de programadores, aunque hay muchos en Portugal, creo que muchos de ellos son muy "seguidistas", hay profesionales que programan de una determinada manera y los demás siguen la misma línea, como si hubiera un formato para un determinado tipo de gusto y hay una falta de agentes culturales que tegan su propio gusto, este es un aspecto. El otro es que hay una gran falta de estructuras para el trabajo de la danza, compañias con centros coreográficos en el que puedan desarrollar proyectos y apoyo financiero para que que se pueden desarrollar, no sólo para algunos nombres más familiares y que se pueda llegar al mayor número de personas. Luego tenemos la difícil situación de los intérpretes en nuestro país, a saber, la falta de estatus del bailarin en Portugal. El no reconocimiento de que se trata de una profesión de rápido desgaste, todo el mundo está de acuerdo en eso, pero no en el papel, no es reconocido por la ley. Todos eso cuenta para el reconocimiento de la profesión y su desarrollo.
En cuanto al estatuto dle bailarin lo que es necesario reconocer?
RLG: Cuando una bailarin termina su carrera? Cómo se jubila? Y cuando termina su carrera contribución efectiva? Aviso, un controlador de tránsito aéreo no se retira a los 65 años, así como las bordadoras de Madeira, que se considera un trabajo de desgaste rápido, pero un bailarín no y el destruye su duerpo. Es una profesión de alto riesgo, debido a que tienen operaciones, tienen dolor en los músculos, huesos rotos a menudo en palcos com malas condiciones y actualmente la jubilación para un bailarín es de hasta 55 años de edad, pero alguien baila hasta esa edad? No. Las personas deben tener seguridad, un seguro especial para este tipo de profesiones, la posibilidad de jubilarse a los 40 años, por ejemplo, y luego tener la oportunidad de reciclar su vida. Lo que estamos haciendo es jubilar el cuerpo. La sociedad debe un reconocimiento a estas personas, ya que la existencia de estas profesiones creativas és gracias a ellos.
Quieres decir legislativamente?
RLG: Hay mucho trabajo hacho, esto es lo no establecido, creo que va a ser, pero se encuentra actualmente en un contra-cíclico, porque cuando hablamos de la jubilación se pretende que las personas lo hagan más tarde, no antes.
Cuando dijo que necesitamos de crear centro para coreógrafos, es por esta razón que los profesionales tienen que salir de Portugal?
RLG: Voy a trabajar cuando me invitan y esta es la realidad de un creador en todas las áreas. A pesar de que hubiera muchos centros o compañias en Portugal si me invitan a coreografiar, nunca dejare de aceptar las invitaciones del extranjero, porque es importante que nuestro trabajo llegue a otros sitios y otros. Es la idea de la globalización del arte, la creatividad es llegar lo más lejos posible. De hecho, en Portugal no hay compañias para proporcionar trabajo y satisfacer al público en busca de espectáculos de danza, ya que hay mucho más de lo que podemos imaginar, lo que se necesita es alimentarlo, si damos poco y de forma irregular, naturalmente, la gente pierde el hábito del consumo de este espectáculo.
Para que los centros puedan existir en el futuro que es lo necesario que pase?
RLG: Alguien tiene que tomar la iniciativa. Ya hay sitios que promueven proyectos de aceptación y desarrollo, pero más se necesita en todo el país, tenemos que apoyarlo. También comités para que puedan crear presentaciones y hacer que se muevan por todo el país.
En momentos en que el apoyo del Estado és escaso cree que debe seguir siendo predominante a pesar de que es poco o nada? Muchas compañias argumentan que el Estado no debe ayudar a las artes, además, porque los apoyos cuando existen son siempre para los mismos, aunque algunos sostienen lo contrario y encuentran que las artes siempre necesitan incentivos públicos.
RLG: Las artes siempre se necesita el apoyo del público, porque si no fuera así sería sólo actuaciones de ganancia y algunas propuestas artísticas no siempre tienen público. El número de personas no da fe de la validez de un proyecto, no es porque usted tiene una casa llena que la obra es muy buena, por lo que si hay dinero para la investigación y el desarrollo en otras áreas, como la ciencia, donde hay una inversión para encontrar algo que posteriormente és utilizado por muchos en las artes es lo mismo, es una inversión, ya que es el futuro, aunque no sabemos cuál será el resultado. Tenemos muchos creadores cuyo trabajo es exactamente esto, que es para abrir el camino y cuando lo hacen, no llenan los teatros, porque estamos buscando algo y la gente todavía no reconoce esta ruta. Por lo tanto, estas estructuras necesitan apoyo para desarrollar sus proyectos. Un espectáculo no es válido simplemente porque se llena de público, esto no es cierto, lo que llena es el establecido y no hay necesidad de tanto apoyo como antes. Cuando hay soló lo establecido tenemos que cambiar, porque si no lo hacemos estamos atrapados en el tiempo, no hay avance. Decir que la creación artística no necesita apoyo es la ignorancia total, no es pensar, es un prejuicio, que está siendo manipulado por personas que ciertamente no están teniendo apoyo, porque son ellos los que dicen que siempre van para los mismos, si lo tuvieran no se quejaban. No estoy diciendo que el sistema de concesión que es correcto, lo que puede estar mal es la forma en que se distribuye y eso es discutible. Tiene que ver con el gusto, porque quien elige son personas que les gusta ciertas cosas y es que, si son iguales o tienen influencia sobre un largo período de tiempo terminan siendo siempre para el mismo, esto no tiene nada que ver con el apoyo las artes, sino más bien con los criterios de apoyo a una compañia. En mi opinión para evitar este tipo de situaciones era necesario que estas comisiones no siempre fueran las mismas personas, el potencial requiere cambiar los órganos de toma de decisiones y esto es una garantía de un apoyo diverso.
Vamos a abordar el proyecto de bailar con la diferencia, cuáles fueron los desafíos que enfrentó en este grupo muy particular?
RLG: Se trata de una compañia muy especial y que era mi mayor reto. Esto significa que las referencias de un coreógrafo tiene cuando se trata de trabajar en ellos, cómo se comunican con intérpretes varía bastante abruptamente, en relación con el trabajo con bailarines acostumbrados a un repertorio normal, es decir, donde hay gente que tiene formación en danza desde temprana la edad, tienen una comprensión totalmente diferente de las personas con una diferencia, por así decirlo, van al alcance. Cómo llego a mi idea para estas personas y cómo se lleva a cabo? Es un trabajo muy difícil y requiere un largo período de aprendizaje. Para mí fue un comienzo para abordar este tipo de lenguaje, pero creo que eso es algo para toda la vida, es algo que toma mucho tiempo para desarrollar un concepto que permite la creación de espectáculos con estas personas. Es extremadamente difícil debido a la gran diferencia en códigos de comunicación y esto es un tremendo desafío.
Los diferentes códigos de comunicación que habla también pueden ocurrir cuando se va a formar en Nourega?
RLG: Esto no tiene nada que ver con eso, estamos hablando de personas que viven con discapacidades. Es diferente pedirle a una persona con trisomía 21 para hacer un pase vals, de que el que no lo tiene, el cerebro no funciona de la misma manera. Aunque, que tiene una anualidad de vida y su existencia es como la mía, sólo la aprehensión de la realidad se rompe en esta persona. Así que eso es dentro de esta función de cómo puedo producir un objeto artístico? Es un reto.
Qué es lo que tomó de esta experiencia como coreógrafo para el futuro?
RLG: Es que las cosas pueden llegar al público de una manera totalmente opuesto a lo que estoy pensando y puedo hacerlo de todas formas, es decir, hay muchos canales y este tipo de experiencia es muy buena para mí, porque me hace pensar cómo llegar a la audiencia y no es a través de un solo mensaje, hay múltiples formas y más simplificado que los que habitualmente utilizo. En este espectáculo, llegamos a la opinión pública de una manera mucho más destilada, menos complicada, tiene que ser al punto, no puede tener muchas florituras y en el fondo se crea una síntesis a un nivel de muy buena comunicación, utilizando sólo los elementos esenciales . Yo como persona tengo una tendencia a complicar, añadir más, porque existe la preocupación de que no estoy llegando lo suficiente y esto es un error, a través de esta experiencia me ayudó a simplificar cada vez más y dejar a un lado lo que es apropiado y atenerse a lo esencial.
Es difícil de traducir una obra literaria para la danza?
RLG: Nunca transportó una obra literaria a la danza. Yo uso un libro para crear otro objeto. Tiene el mismo título, Bichos, pero no el libro, que ya existe.
Para los que leen el libro lo que van a ver?
RLG: Reconocerán las cosas y no están siquiera todos los cuentos son sólo unos pocos. Una obra literaria es suficiente por sí sola, no necesita nada más. No me gusta la idea de hacer la coreografía a cargo de la obra literaria, esto ya existe, no tiene ningún interés reproducirlo. Yo de un libro recreó algo más que la lectura, este trabajo me mostró y despertó en mí un cierto tipo de realidades que voy a querer trabajar a través de la danza. Mi postura es siempre desde un objeto para crear otra realidad. No me gusta figurativo.
Es así que se define como coreógrafo?
RLG: No sé cómo me defino como coreógrafo, estoy buscando desde hace años y cuando sepa dejare de ser. El proceso es de un descubrimiento constante. La preocupación es no es saber.
