Hay poco escrito para el teatro en Portugal, son pocos los escritores jóvenes, por qué?
JC: Hay pocos autores en Portugal, porque nunca hemos tenido una gran historia del dramaturgia en nuestro país. Somos un pueblo de poetas, escritores, dramaturgos nunca. Es necesario tener una vena teatral, en prosa, cuando leemos de la Eça imaginamos el escenario, un dramaturgo puede hacer una buena adaptación. Se cuentan con los dedos de la mano los autores, lo cual es una pena porque tenemos la revista, que tiene un componente crítica muy importante, muy relacionado con el teatro vicentino, pero que se perdió esta habilidad y cuando llegó 25 de abril 1974, paro todo. Nadie escribe para el teatro. Ahora mismo, la obra que estoy haciendo son dos autores españoles y se convirtió en una adaptación. Los españoles aún tienen nuevos autores, chicos, Eduardo Galán y Pedro Gómez son jóvenes. Tuvimos un dramaturgo ganador de un premio y que se suicidó poco después, cuál es la salida?
Muchos consideran que se trata de uno de los períodos más oscuros de teatro en Portugal, comparte de esta idea?
JC: No, no. El teatro en Portugal siempre está en crisis.
Rui de Carvalho: Había un hombre revolucionario, en un momento en que sólo existía el Teatro Nacional y más nada que era Vasco Morgado. En su locura invirtió todo lo que tenía en el teatro y logró levantarlo y animarlo.
Entonces, qué se necesita para teatro hoy en día?
JC: Es fascinar los jóvenes en las escuelas. En las clases de portugués es esencial demostrar que es entrada atractiva las artes, a continuación, ya que no es así, no hay teatro juvenil, serio. Recuerdo que en el teatro nacional formaron un grupo para jóvenes y fue un éxito. Pusieron varios autores, un Carlos Ferreira, un Antonio Torrado, estoy hablando de autores consagrados de la literatura portuguesa que escribiendo teatro. María Alberta Meneres hace una hermosa adaptación de "decir la verdad a mentir" de Almeida Garrett, no distorsionando el texto, convirtiéndolo en un musical. Esto hizo ganar mucho dinero al D. María II y después se terminó.
Así es que la gestión no es buena?
JC: No saben nada de teatro. El teatro vive de sus elementos artísticos, actores, técnicos, escritores y músicos. El teatro nacional ha terminado, pero había todo burócratas, a ganar fortunas, tanto como cuando no había la compañía. Más, tienen un presupuesto de peso y ni siquiera tiene una producción, porque todo lo que hacen es anterior.
RC: Cuenta con 123 personas y sólo 23 son actores.
JC: No se puede dar a la gente teatro avant-garde, hay que enseñar a la gente a disfrutar. Usted comienza en la parte inferior, en los más jóvenes. Di clases en la escuela secundaria y lo primero que les enseñé a mis alumnos es ir al teatro. Empecé a llevarlos a ver a Oscar Wilde, un Garrett Almeida, grandes escritores de teatro. Hoy en día, son espectadores de gran teatro, no conozco a ninguno que falte, porque puede aparecer allá, un buen actor. Ahora, fueron encaminados y dirigidos por mí para ser amantes del teatro. Esto es básico. Los jóvenes con poco más de veinte años, todos vuelven al teatro. Están cansados de los programas y estar por delante de la televisión. Ellos van a todo. La crisis es algo que se habla mucho, es cuestión más económica. Un teatro que cobra € 12 para ver un espectáculo de dos horas, no es nada extraordinario. La diferencia se observa en sin embargo en la generación anterior, es que los jóvenes, van chicos y chicas, antes eran sólo las mujeres que iban al teatro y los hombres iban al fútbol.
Entonces, cuál es el futuro del teatro en nuestro país seguir siendo financiado por el estado, o las compañías tendrán que recaudar formas de financiación?
JC: El Estado debe apoyar. Un teatro independiente es el que más depende de todos. Estoy de acuerdo en que haya un apoyo, pero deben trabajar para sensibilizar al público, porque de lo contrario es la teoría es Carrillo, el teatro es sólo para una élite. Pero el teatro no es sólo para algunos, es para el público en general. Tenemos que darles lo que quieren ver. En España hicieron un referéndum preguntando a la gente si querían mantener la zarzuela y el público dijo que sí y lo renovaron. Aquí estamos acostumbrados a que hagan una o dos producciones que pueden ser muy buenas y no lo pone en duda, pero gastan dinero público solo para pagar los salarios. Tiene que haber dinero para las producciones. En mi producción no necesito mucho, sólo quiero que me abran la puerta, doy 10% del valor de los billetes, pero que nos ayuden en la difusión, nada más. Ahora bien, si no aparece nada para anunciar los espectáculos es malo. He estado en el último fin de semana en Póvoa do Varzim en el casino, una semana antes se pusieron los carteles en bares y Mopis y tuvimos casa llenas. No se necesita mucho. Eso fue un poco de ayuda.
En Madeira, cree que el trabajo realizado por el teatro es poco? Reclama el hecho de que las compañías del continente no pueden montar espectáculos en el teatro Baltazar Dias.
JC: Cuánto tiempo hace que no tienen un teatro aquí? Anteriormente, esta casa tenía un protocolo de colaboración con el Teatro Nacional. Este acuerdo termino y a los espectáculos que estaban aquí eran los que estaban programados ya partir de entonces debería haber buscado una solución, tenemos que volver a activarlo, puede funcionar, no podemos perder este impulso. Se creó la costumbre de decir que la gente no le gusta el teatro, es una mentira. Y prueba de ello es el "pasar por mí en rossio" con casa llena. Deben crear la costumbre y hay que trabajar. En mi localidad, en Vila Franca de Xira, había una casa que es la Sociedad Filarmónica de recreo de Alverca que estaba bien para las moscas, poco a poco se empezó a hacer teatro, primero un Fernando Mendes, una Marina Mota y un Juan Lagarto y conversaciones acerca de Eça de Queiroz y que es lo que pasa? La gente empieza a llegar y, finalmente, vuelve para ver a los otros espectáculos. Todos los meses hay teatro en Alverca. Tienes que hacer lo mismo, este teatro es hermoso. Claro, tiene algún coste para la comunidad, pero están compensados, ver esta casa con las puertas abiertas y obras teatrales de alto calibre. Creo que sería maravilloso.
Cuéntame un poco de esta obra en gira por el país. La curva de la felicidad de Eduardo Galán y Pedro Gómez. Qué te atrajo de este texto en particular?
JC: Es un texto muy divertido. Es una conversación de los hombres sobre las mujeres. Se trata de un hombre que es abandonado por su esposa y que tendrá que vender el apartamento, hay varios compradores, hasta que uno de ellos es un amigo de la infancia y toda la obra gira en torno a este espacio y lo que los otros quieren hacer, incluso el amigo sin escrúpulos que quiere quedarse con el apartamento. Mucha gente lo va a revivir. Es un texto que las mujeres aman, sobre todo las más mayores que han vivido algún tiempo con los hombres.
Por qué hablar bien o mal de nosotras?
JC: Por lo tanto, casi no hablan, pero no se puede vivir sin ellas. Es un poco como los Monty Python. Tiene un final divertido y verán cuatro tipos, cuatro locos que han decidido hacer este espectáculo de calidad. La próxima es en Oporto, en Rivoli, del 13 de octubre, me gustaba venir a Madeira y a los Azores.
