Carlos Seixas es el productor y director creativo del Festival Musicas del Mundo (FMM), de Sines. Un evento musical que celebra 17 años de existencia con gran éxito entre el público nacional e internacional y apostando siempre en una gran programación de calidad, que tiene lugar entre el 23 y el 30 de julio, y que muestra en su programación este año 47 artistas de todo el globo.
Qué es un festival de música del mundo?
Carlos Seixas: El término música del mundo, si pensamos como un concepto o de género es falsa, ya que abarca todos los géneros y no sólo uno. Es una actitud y qué significa esto? Sobre todo no hacer ninguna distinción entre la música popular en todo el mundo, de todos los países y todos ellos tienen el mismo tratamiento y la misma dirección. El término en sí aparece en los años 80 en la ciudad de Londres, apareció a causa de algunas compañías discográficas independientes que tuvieron la necesidad de encontrar alguna manera de promover la música que producen y en un mundo en el que hoy en día la industria de la música está dominada principalmente por la anglo sajón al nivel de sonido en el Norte, no el Sur de Europa, necesitaba que hubiera una distinción en las tiendas de discos con el fin de vender algo. El mundo ha cambiado y que lo que se necesita es establecer el mundo de la música como una actitud y eso es lo que nos pareció que el festival Sines es, ya que hay cientos de todo el mundo.
Cómo viene la idea?
CS: El Festival de Músicas del Mundo de Sines se inició en 1999 con la idea de que la música no era un género musical, por lo que apareció en su primera edición con el jazz, el rock, étnica, orgánica y la música electrónica, mezclamos siempre todo tipo, pero hay un problema fundamental que es la calidad. Es también la diversidad que nos atrevemos a hacerlo y estoy muy feliz que es mostrar que a pesar de que considero la música del mundo. El Sines FMM depende del ayuntamiento y cuando comienza un festival de esta naturaleza, no se puede hacer que un evento de este tipo de pensar que el éxito es a corto plazo, nunca. Las cosas se hagan bien desde hace años y tenemos que ser persistente, exigiendo lo que mostramos en la producción, la calidad de los artistas y el público y es un poco como una maratón, no sólo 100 metros de distancia y lo hemos hecho todos estos años.
Lo que ha cambiado en estos 17 años un festival de este tamaño?
CS: No mucho ha cambiado, sigo la programación, la gestión de la producción y el ayuntamiento sigue siendo el organizador y siempre tienen el entusiasmo para hacer de este festival tiene un gran camino y bastante largo, lo que ha cambiado? Si al principio hubo muchos que dudaban en la comunidad de Sines, tanto en su propio ayuntamiento, ahora todos coinciden en que es uno de los activos intangibles más importantes de la región. Sines tenía una imagen de los años 70, muy negativa, un parque industrial, el petroleo y la contaminación y todavía existe, en este momento esta imagen es mucho más atenuado y la gente que se enfrentarán el espacio que lo ve con otros ojos. Como dije hace poco uno de los activos más importantes de Sines en este momento es el festival, ya que tiene un valor para la economía local muy importante y no sólo para la ciudad, la cultura en todo el mundo tiene una enorme importancia económica, las industrias creativas son una de los mayores activos de las comunidades.
Y el público siguió esta evolución?
CS: Sí, por supuesto. El público en un principio era la gente de la región, con algunos jóvenes de Lisboa, esta vez, hicimos un estudio público por una organización seria y capaz, se descubrió que el 12% de las personas són de fuera. Además, el público que hace 17 años era muy joven es aún muy joven, ya que de momento son los hijos de estos jóvenes que estan allí, hay una muy gran entusiasmo la comunidad, o el público, y esto a renovar una manera sensibles, la mayoría son entre 25 y 30 años, muchos de ellos siempre encantados con las noticias y nuevos sonidos descubrimientos. Es cierto que durante 17 años la información se ha convertido en global, todo el mundo va a la Internet para ver a un grupo de las Islas Salomón en un breve vídeo en "youtube", por ejemplo. Sin embargo, hay una necesidad de luchar un poco contra los festivales que son auténticas ferias, donde hay una gran cantidad de música en vivo, cuando van a estos grandes eventos musicales que existen en todo el mundo, en un escenario es un grupo que te gusta ver y luego pasado media hora hay otro en otro lado, que también se aprecia y una de las cosas desde el principio siempre he sido en contra es jamás pasará conciertos mientras se producen los demás, por qué? Debido a que la gente no va allí para ver rápidamente ver una banda tocando, a continuación, ir a ver a otra y no se conoce el trabajo y lo que el artista tiene que dar, todo tiene que ser demostrado, no es un solo hit.
En cuanto a la programación que siempre están buscando para los diferentes grupos y poco conocido es que la marca del FMM de Sines?
CS: Sí, tenga en cuenta el festival tiene éxito siempre, nunca se ha pensado en este tipo de eventos en piloto automático. La mayoría de los artistas que participan en Sines FMM está en el extranjero, son de América, África, Asia, Oceanía, porque una de las cosas que era importante mostrar a los portugueses y tener esta idea es mostrar lo desconocido, cuanto más sabemos del otro mundos más familiar es para nosotros. No tengo una gran preocupación para mostrar la música portuguesa, porque está ahí y siempre tenemos la oportunidad de verla. Constantemente busco todo el año para los nuevos artistas, viajó a varios países, no por una cuestión lúdica es un trabajo duro y a veces me siento cansado. Hay veces que voy a la región del Alentejo y estoy incomunicado durante unos días, porque estoy cansado y necesito silencio.
Lo que va en busca?
CS: En busca de la buena música y las cosas nuevas. Llegado a un festival como las "Raíces del Atlántico" también es importante, porque hay que ver cómo este evento esto y ver algunas cosas nuevas, tales como "Petit Noir" nunca he visto al vivo.
El festival se inició en el espacio y en la actualidad se expandió, cuántas personas en el gasto medio por el escenario?
CS: Se inició en el castillo y este espacio tiene un límite de 7.000 personas, ha ido creciendo y se ha llegado a un punto que el castillo no alberga más, solamente si tiraramos abajo las paredes y ampliaramos a la avenida. Otra cosa que es importante para nosotros es que el público que no tiene acceso al castillo, ya que los dos o tres últimos días se agotan, nadie está sin ver los conciertos, porque fuera de las paredes tienen desde el principio un sonido sistema y pantallas para las personas que no consiguen billete o que no pueden permitirse el lujo de verlo en directo. Normalmente, se estima que entre 12 y 15 mil personas al día van al festival. Al principio, los primeros tres años fue grátis, entonces él comenzó con dos euros, fue a 5, llegamos a 10 euros y en la actualidad es de 15 euros, pero estamos hablando de un programa que este año, por ejemplo, cuenta con 47 artistas de todo el mundo y todos los continentes y esa cantidad no paga ni la mitad, sólo el castillo.
Además de la música hay otro tipo de iniciativas?
CS: Tenemos iniciativas paralelas desde el principio estamos a favor de la población juvenil, especialmente los niños, por ejemplo, todos los días a las 11 de la mañana, cuando los adultos están dormidos, debido a que la fiesta termina a las 5 o 6 de las seis de la mañana, siempre hay talleres con los músicos participantes en el festival, charlas con los instrumentos, por lo tanto, desde la infancia a adultos tienen la oportunidad de ver todo esto, entonces tenemos exposiciones, películas, conversaciones con escritores, pero todo esto es parte de un marco que piensó que es importante es el servicio educativo.
