Al ser un texto esencialmente insular, se puede mostrar esta fase en cualquier parte del país?
EC: Yo creo que sí, porque yo lo entendido. No está cerrado, puede no entenderse nuestro acento es en algunas partes. Eso es todo. Como un mensaje, si resuena fuera de Madeira, de la misma manera? No sé. Pero hay un lado de Shakespeare en lo que escribe Ernesto Leal, atención. Creo que su mensaje es universal. Cuando la historia de una anona, con su semilla negra, quien lo entiende? En Madeira se entiende mejor, el escenario tiene este poder, podemos estar hablando de algo local, que parece hecho en casa, pero que toca el corazón de las personas de otros mundos. Pusimos en cena Alberto Caeiro con acento de Madeira, más "la carta de la joroba para el cerrajero", uno de los pocos textos que se dice que Fernando Pessoa escribió para las mujeres y levamos alrededor de la isla y todo el mundo estaba encantado y pensaban, de quién es este texto? Cuando les dijo el nombre del autor, todo el mundo estaba muy sorprendido. Creo que las historias de Ernesto Leal tendrían el mismo efecto, estamos utilizando un texto llamado el buey, es casi un diálogo, es un hombre que se enamora de su animal. Es una historia con una magnitud que excede la geografía. Ernesto no tenía límites físicos, tenía su corazón en Madeira, la isla la trajo con él y fue esta riqueza que conservo hasta el final de su vida.
Eres un artista, sobre todo, conectado con el teatro, como ves al público de Madeira? Ellos vienen?
CE: Mira, vienen pero poco. Yo puedo hablar de TEF, es un fenómeno que afecta a los 12 000 espectadores al año, sobre todo porque el teatro para niños. Los chicos vienen obligados a menudo dicen. No es cierto. Es un trabajo serio, con datos concretos y el mérito de los profesionales, si no, los maestros no los traerían hasta aquí. El teatro para adultos también, pero digamos que tiene 125.000 espectadores potenciales, sólo alcanzó los 12 000 que he mencionado. Son los mismos que van a ver com.tema y otros con estructuras diferentes, más o menos profesional. Hay una gran audiencia para ser conquistada, pero primero tiene que cambiar la actitud cultural de los lugareños. Luego están los fenómenos curiosos en el año 2003, en Funchal, la mitad de una audiencia de una escuela se levantó y salió del teatro todo ofendido cuando comenzamos a decir el poema VIII, que es sobre el niño Jesús de Alberto Caeiro. A continuación, montamos el espectáculo en algunos salones de la parroquiales, pero los padres primero, algunos dijeron que muy bien y los demás se quedaran sospechosos, el poema dice que todo en el cielo es tan estúpido como la Iglesia Católica. Si usted lee todo el texto, vemos que es un bello poema. Esto viene a propósito de la gente de Madeira y de que no todo es como imaginé. En San Vicente, tenía una actuación en el que a menudo las personas se reían, pero este en particular, no reaccionaba nadie y estaban muy tranquilas. Pensamos que todo iba muy mal, después de una hora de show. Al final, unas ancianas se acercaron y nos dijeron que les gustó mucho, pero no se podían reír, porque estaba presente el presidente de la Cámara de Calheta. (Risas)
Como un actor con una mayor exposición, debido a tu participación en una serie juvenil y novelas, más gente viene al teatro?
EC: No. Estoy seguro de que dos o tres personas han llegado al teatro, después de ver mi trabajo en la televisión, pero no lo suficiente. A menos que fuera todo un elenco, y no es eso que TEF tiene. Son eventos de marketing. Estoy seguro de que más gente vino, pero no llenó la sala. La televisión fue un accidente a los 33 años. En el teatro, he trabajado en Lisboa, la comparación del auditorio promedio, aquí es muy buena, la envidia de muchos de mis colegas y compañías de teatro que están allí, así que son más de 100 espectadores por show, un centenar de actuaciones al año en diferentes producciones. Si podemos compararnos con la cornucopia o el teatro abierto? No hay comparación posible, trabajamos con diferentes audiencias, de diferentes maneras y con fondos distintos. El TEF no funciona para el ombligo, que lo hacemos por la gente. No es entretener, es hacerlos pensar. Admito que en el teatro, he trabajado en este equipo, como un actor que nació aquí y no soy parroquial de ello, queremos acercar a las personas a las ideas y para entretener hay personas que hacen muy bien eso que son los humoristas .
Tu entorno natural es el teatro, entonces? Porque te refieres a la televisión sólo fue un accidente.
EC: Es porque nunca se sabe qué va a pasar. Si vamos a ser invitados o no. Si fue magnífico? Que fue en realidad. Si hay diferencias? Sí, por supuesto que hay. No estamos recitando a Shakespeare. Ser natural es un trabajo muy exigente con el actor. Yo suelo decir que cuando se está grabando o en el escenario, debemos estar presente, ser actores. Esto requiere un gran trabajo. Fue un accidente, espero que ocurra con más frecuencia. Es algo que tiene un lado estúpido, una persona que tiene veinte años haciendo teatro, como Paula Guerra no es conocida como un tipo que participa en las fresas con azúcar, pero lo es así. Si atrae a la gente al teatro? No estoy seguro. Puede atraer a los más jóvenes, tal vez, pero es tan efímero. Mis pies están firmemente en el suelo. Todavía estoy aquí, chillando hace más de veinte años en el escenario.
En estos veinte años de carrera como actor has notado una evolución? Cuando voy al teatro veo una brecha generacional, aparecen las personas mayores, acostumbrados a ver las revistas y los más jóvenes, pero el público de mi edad no.
CE: Se puede observar eso y incluso añado a tu comentario que TEF hacer teatro infantil para los niños hace mucho tiempo y no está claro que vienen al teatro, disponemos de datos significativos en este sentido, está compañía de teatro debe ser a nivel nacional la mayor en número de actuaciones para los niños. Hay un rango de edad entre los 15 a 35 años, que prefiere gastar el dinero para tomar una copa que a venir hasta acá. A continuación, los diversos medios crean la ilusión de la participación, que es el facebook producciones de televisión y otros. Veinte años después, no hay un desarrollo, pero hay más talentos. Más personas a formarse al contrario de lo que parece. Además, están los chicos que quieren ser famosos. Muchos vienen hacia mí diciendo que quieren ser actores de las fresas, digo que no, tiene que apostar antes de su entrenamiento. Pero se necesita? Claro, es necesario y es que la gente que apuesta su formación se aguantan por más tiempo y viven de su arte. No hay evolución, hay más creatividad y el público no ha aumentado. Por qué? Hay más competición, más actividades y poco interés en el teatro. Si la culpa es de los agentes? Tal vez. Se nos ha dicho: haced comedias. No abandonó el principio de que el teatro es también el disfrute y la reflexión en dosis equilibradas. Algunos dicen que la estrategia es para nosotros ser menos cerrada, yo hablo en nombre del TEF se puede decir que siempre hemos sido muy ecléctico. Hacemos todo lo posible, hasta autores griegos y el público que estás hablando, no aparece. Entonces hablan de un teatro para los jóvenes, pero qué es? Hacer las cosas más cerca de las fresas con azúcar, será? Veinte años después siento eso y más oigo a gente decir, es tan bueno que parece que vino del extranjero, no es normal. No debería suceder.
Nótese la diferencia en público, cuando ponen en escena una obra divertida, e no una serio?
EC: Al principio sí. La gente no quiere ver la tristeza. Hay cosas que podemos hacer con este programa "Madeira mi querida," es una tragicomedia, es muy profunda y conmovedora, por qué? Porque tiene mucha poesía, si hubiera una carga sería seria un libro de historietas, si se hace con el propósito de atraer a más público? No, pero es un espectáculo, no podía ser una poesía de Ernesto Leal. Me gusta mucho la comedia-drama. Pero no siempre es posible encontrar textos. Luego tenemos fenómenos de público, como el texto de Wilder Horton, un clásico de todos los tiempos, "nuestra ciudad", pues el teatro estaba siempre lleno, era un drama, habla de la vida y la muerte. Luego hicimos "huelga de sexo" de Aristófanes, con un público extraordinario.
Por lo dices el teatro no está muerto y ahí público.
EC: Sí, el teatro tiene algo que lo distingue es la presencia. No hay otro lugar para mí, tengo esa habitación, voy a compartir esa co-espacialidad con ese artista. Esto es único. Algunas personas dicen que se quejan de la falta de escuelas públicas que ya no vienen hacia nosotros a causa de los problemas de transporte. El precio del billete de autobús es más caro que el del teatro. Siempre hay ideas, como llevar el teatro a las escuelas y hay grupos que lo hacen, pero seguimos pensando que el teatro es el lugar donde ir, así que vale la pena salir de la casa y la gente tiene que moverse. Queremos que vengan, no para nuestra conveniencia, sino porque queremos tener esa magia, extraer el boleto en la puerta del teatro, el ritual en la audiencia. Esto se queda en los niños.
Y recorrer la isla como fue?
CE: Se nota de todo un poco. Hice una obra de teatro en el Corral de los peregrinos, un garaje, fue uno de los espectáculos más hermosos de mi vida. Una vez, yo y Bruno Bravo hicimos una obra, un texto de Raimundo Gomes de la Serna, "las rosas se suicidan", aforismos, ambos estamos sentados en dos máquinas de veneno y una pantalla. Es un hermoso libro que fue adaptado por primera vez en el teatro nacional por nuestra compañía. Andamos por la isla y aparecíamos totalmente desnudos y los dos tuvimos una hermosa itinerancia. En la antigua casa de las Mudas, estuvimos cinco minutos esperando que las personas se dejaran de reír, especialmente las mujeres, para continuar con el show. Pensábamos que iban a ser expulsados y con texto muy duro, lo que llevó a la gente a pensar y les gustó.
Qué crees que será la evolución del teatro, en los próximos veinte años?
EC: Espero que los próximos veinte años haiga desarrollo, ya que hasta ahora ha sido muy poco. Es una cuestión de cortesía y respeto. Apreciación de lo que se ha hecho, a menudo parece que estamos como al principio.
Crees que tiene que ver con el hecho de que un arte subvencionado?
EC: Yo suelo decir que necesitan de este incentivo para trabajar y Luis Miguel Cintra dice lo contrario en comparación, el es un genio en el teatro y completamente dependiente de subsidios. Cuando se les da para esto y lo han demostrado, creo que es válida como cualquier otra área. Creo que los médicos son subsidiados para sanar a los enfermos, los maestros son subsidiados para educar y si el Estado tiene esta causa social, el teatro no se lo merecía? Usted puede subvencionar un teatro para llegar a ideas. Crear, no entretener. A veces se siente casi que necesitamos de mendigar. Sí, estamos aquí, hemos trabajado profesionalmente, requiere de 8 horas al día para montar un espectáculo. Tengo que explicar todas las veces hasta el agotamiento lo mismo, como si no hubiéramos estado haciendo esto por más de 20 años? Atención, la edad no ocupa lugar, hablo específicamente del TEF. Se preguntan cosas como, si se necesita tanto tiempo para hacer teatro? Sí, somos profesionales. No lo pueden hacer al final del día? Los aficionados pueden, los profesionales necesitan un trabajo más extenso, la preparación de un drama, un texto en el tiempo. Repetimos varias veces, porque se confunde el aficionado y el profesional a este respecto no han evolucionado mucho.
Por qué sucede esto?
EC: Por falta de formación en términos culturales. No distinguen un espectáculo de mala calidad. Hay gente en la audiencia que aún no distingue el actor que canta el texto, del que lo recita correctamente. Por desgracia, esto ocurre. También pasa por los aficionados no despreciar los profesionales y vice versa. Nadie reemplaza al otro. Existe una confusión generalizada, que compara tres producciones al año de Luis Miguel Cintra que cuesta 700 000 euros, con grandes trajes y conjuntos, e incluso la producción teatral de la FET que incluye un calendario con que más del 50% de los textos de autores portugueses, por casualidad, el 40% del gran drama del mundo y otros textos que ni siquiera tiene forma en teatro y se transforma en eso, con un productor aficionado que dice haber montado cuatro espectáculos con cero euros. Es falta de educación y sensibilización.
