Una Mirada al Mundo Portugués

 

                                                                           

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Los bravos del cine documental

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Brava danza es un documental sobre una banda de pop-rock de Portugal, los Héroes del Mar es el registro de una época, la música y un ambiente cosmopolita que se vivió en el Portugal de los años 80. Es la mirada de los cineastas contemporáneos Jorge Pires y José F. Pinheiro en un período mar cante de la historia musical de nuestro país.

¿Cómo surgió el proyecto de Brava danza?

Jorge Pires: Ya estábamos en el final del siglo pasado y fue un reto que creamos para nosotros mismos para hacer una película que no se había hecho aquí, en Portugal y nos tomó seis años para hacerlo. Queríamos hacer una película que era decente, inteligente y tenía algo prudente para mostrar a la gente, básicamente eso fue todo.

¿Por qué tardó seis años?

Jorge Pires: ¡Ah! Esta es una conversación más larga! Pero para esto voy a pasar la grabadora a Zé Pinheiro y lo explica él.
José Pinheiro: Se tomó tiempo porque este era el tiempo que tomó para cocinar, tiene que ver con el hecho de que en el momento habría apoyo financiero, pero entonces no hubo, fue cancelado por dos años. Hemos ganado, más tarde, un subsidio y luego se terminó la película, que por cierto ya había comenzado.
Jorge Pires: Luego tuvimos muchas dificultades en la obtención de imágenes de la banda.

Pero recuerdo que he visto varias entrevistas de los Héroes del Mar

Rui Pregal da Cunha: Sí, pero no suficiente para la película.
Jorge Pires: Son cosas de televisión. Las preguntas se limitaron siempre a lo mismo. Había unas cuantas imágenes, básicas y rápidas, de hecho, fue la televisión de los años 80.
José Pinheiro: Se fueron a los programas para llenar los agujeros. La música y la conversación es la manera más barata para llenar el espacio en la televisión.
Jorge Pires: No se habla de música. Música hecha por los portugueses. Rápidamente nos embotellada cosas que vienen de fuera. Y para las personas que están aquí no les importa en absoluto. Nosotros sufrimos el mismo problema, la falta de material de archivo, la falta de tradición de la memoria visual y auditiva, las malas condiciones, por supuesto. Había muy poca gente que filmo.
Rui Pregal da Cunha: En el entorno había sólo dos o tres personas con una cámara de vídeo.
Pires Jorge: Pero incluso volviendo a la primera cuestión, hemos decidido hacer una película que era imposible de hacer en un momento más difícil aun, porque estaba haciendo una película sobre una banda que ya no existía a diez años, de los cuales prácticamente había imágenes, y sobre el que nadie más estaba interesado. Parecía que no existían. Y para nosotros fue un desafío interesante.

¿Cuál fue la reacción al documental, porque hay toda una generación que creció con esta banda de rock portugués, porque hasta allí todo era banal?

Rui Pregal da Cunha: No creo que fuese banal, la música portuguesa se oía, la gente compraba música y se interesaban por la música portuguesa cantada en portugués. Así que no creo que los héroes hayan aparecido porque no había nada. No apareció en una voltereta, había un cierto interés en la música portuguesa. ¿No?

Pero lo que hizo fue un rock diferente.

Rui Pregal da Cunha: Eso parte de la gente! (Risas)

Muchos consideran que el documental es un arte menor, por las dificultades para obtener financiamiento?

Jorge Pires: No, la idea de que hay en Portugal, que es un tipo de cine es más barato y no lo es del todo, es una cosa diferente. Cómo ser un arte menor quién piensa eso?
R.P.C: Con la cantidad de documentales, es decir, con la diversidad que existe en el mercado de películas y el DVD, creo que es enorme y no estoy de acuerdo que también es menor.

Digo esto porque en Portugal hay cineastas que critican documentales de televisión por pasar falsos documentales, es decir, es en el fondo son una serie de entrevistas y imágenes editadas en un apuro, en una semana, cuando no es así.

Jorge Pires: Los teóricos del documental, al menos algunos, sostienen que en cualquier caso, el documental es un ejercicio de etnografía, como nuestra película también lo es en cierta medida. Esta es una nota del folclore de un momento dado en un determinado lugar, con algunas personas. Hacemos etnografía. Ahora, eso es lo que José estaba diciendo un programa de entrevistas no es un documental. Pero era necesario para comparar con la historia del cine y el documental y lo que se ha hecho en los años 30 y 40. Hay ciertos tipos de películas que salió del documental y los resultados se dieron históricamente, por ejemplo, en los años 40 se convirtió en la primera película acerca de un tren, sin gente, no tiene diálogo, pero que se puede hacer, ya que está bien hecho . Usted puede hacer muchos tipos de cine y es una pena cuando nos limitamos a aceptar una sola manera, porque es único, es pobre. A lo largo del siglo XX se han hecho muchos, que experimentó varias escuelas de cine que se han desarrollado y todo esto es un panorama que tiene una riqueza que vale la pena explorar.

Usted está hablando al nivel nacional?

JP: En general, no me interesa hacer una película de acuerdo con la gente de aquí, quiero ser visto por un esquimal que no habla portugués y darse cuenta de lo que haces. Y para interpretar esto, ya que puede interpretarlo, la gente no tiene que interpretar las cosas de la misma manera. La película no se debe hacer en nuestra habitación, para nuestra glotonería. Para ser útil, debe ser aplicada como si fuera para todos. Y lo mismo para la literatura, la música. Picasso no podría haber pintado cuadros sólo para los españoles.

Pero hay espacio en Portugal para los documentales, cada vez hay más?

JP: Desde los documentales de Michael Moore que se universaliza este lenguaje, que existe a tanto tiempo como Nanouk, que se considera el padre de la ethnofiction documental y el cine pasan a ser vistos en los cines comerciales y no sólo en festival. Nosotros somos contemporáneos de este aspecto, no el avivamiento. Y el hecho de que pasa en la televisión o no, esto tiene que ver con el hecho de que la televisión absorbe todo, al igual que mastique y escupe hacia fuera. La televisión necesita de minutos, resulta no ser importante en esta historia.
R.P.C: El problema de la televisión y se llama para aquí y hablar en RTP 2, porque la idea del documental es David Attenborough que tiene animales en África. Y no lo es! El documental es lo que desea documentar.
JP: Hay el ejemplo de la película de Peter Barker sobre Bob Dylan en Londres en 1964, y el documental de Julien Temple sobre la Sex Pistols, fue una de las cosas que permanecieron.

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