Se trata de una asociación cultural con sede en Valongo, que tiene como objetivo fomentar los eventos multidisciplinarios en todo el Condado. Impulsar el gusto por el teatro, ofreciendo formaciones dedicadas a los jóvenes. Promulgar actuaciones audaces para la valoración del trabajo artístico y crear una mayor cercanía con la audiencia y si parecen caminar con la cabeza en la luna, estos artistas tienen los pies firmemente asientes en el suelo.
Cómo surgió los cabezas en el aire y las pies sobre la tierra?
Hugo Sousa: Tenemos una educación superior común a todos, por lo que decidimos invertir en la creación de un grupo de teatro diferente aquí en Valongo. En este caso, sólo hay una compañía profesional de teatro y varios grupos de aficionados. Hemos decidido crear una compañía profesional también, e implementamos formaciones, que era un gran vacío en el Condado y se promover otro tipo de espectáculos que no hay aquí. Estos eran básicamente copiar otros proyectos artísticos. Eso fue el 13 de Febrero de 2009 y por ahora nos estamos moviendo fuera de Valongo.
El estreno tuvo lugar en el Teatro Latino, en Oporto, por qué esta sala?
HS: La elección recayó en este teatro porque había estado allí con otros programas, incorporados en otras empresas. Fue una de las salas que nos gustó en la ciudad de Porto. El Rivoli también se equiparan a otros espacios, debido a su ubicación central, cerca del centro, pero nunca llegó ninguna respuesta, después de varios intentos para contactarlos. El teatro latino fue el espacio elegido, porque conocía Oscar Blanco, que nos cedió el espacio y que alquilamos de inmediato. Nosotros, como grupo, menos conocido en la ciudad estábamos interesados en esta sala, ya que era en el centro de Porto, tiene las condiciones necesarias para la obra. Era también una condición importante, que no era muy grande y era de fácil acceso. Nosotros teníamos un espacio libre a nuestra disposición, pero no en el centro de Oporto. El público de la ciudad es un poco perezoso, creo que sólo se mueve al centro para ver un espectáculo allí y se sienten seguros, cuando se trata de un viaje a la periferia ya es muy complicado. Somos una empresa de Ermesinde, situada a 12 kilómetros de la ciudad y los portuenses no se ven aquí. Sin embargo, cuando hicimos el show en el teatro latino, muchas personas viviendo en Ermesinde vinieron a ver la obra "El enfermo imaginario".
El enfermo imaginario fue un éxito en términos de audiencia?
HS: Sí, teníamos salas llenas, excepto en dos días, que llegó a la mitad de la casa, y fue "culpa" de los partidos de fútbol. Fue genial tener a tanta gente, no esperaba tanto, queríamos público claro, pero no casas completas. El resto de actuaciones se agotó siempre, hasta que hubo problemas con la taquilla debido a las reservas. En facebook tenía un montón de gente quejándose, hablando mal porque no pudieron ver la obra. Por tanto, estamos pensando en hacer la sustitución del espectáculo, no en los próximos meses por delante, porque muchas personas se han quejado de no tener entradas.
Usted dijo que el grupo de teatro es distintivo donde está la diferencia?
SA: Hemos comenzado las actividades para los niños al no trátalos como "enfermos mentales", que se encuentran por debajo. Nosotros les damos textos más fuertes y trabajamos juntos para armar el espectáculo. Teniendo en cuenta lo que piensan, lo que ellos quieren y entienden del mundo que los rodea. Al mismo tiempo que hacemos el entrenamiento con los niños, al final, insertamos estas enseñanzas en un espectáculo en el que participan.
Otra manera de marcar la diferencia, que muestra a través de lo performativo. Doy el ejemplo, montamos el circo en la calle, sólo con los payasos y que es inusual en Valongo. Los grupos de teatro tienen un repertorio estándar, o algún trabajo interno, escriben sus textos, mientras nosotros apostamos por un teatro de calle con más tiempo comprimido, quince a veinte minutos como máximo. El Portugal de los cabezotas es uno de estos ejemplos, hemos creado una tienda de campaña escenográfica en la acera pública, como cuando Don Henrique era Rey, era un espacio de cada diez personas iban a ver los espectáculos. Los actores siempre estaban trabajando durante toda una tarde, o cada quince minutos tuvo lugar la presentación de la historia de Portugal con los muñecos. Por lo tanto, esta vez comprimir y la proximidad al público mucho mejor resultado. Se convierte distinto por esa razón. La obra de Molière que se llevó a la escena, era importante para promover el nombre, asegurando así un espectáculo más popular, atrayendo al público y para asociar este evento con una marca, que es la cabeza en el aire y los pies en la tierra , entonces nos podemos centrar con mayor empeño en esta diferencia.
Hay público para sus actuaciones? ¿Qué tipo de personas van a ver?
HS: Hay. En Oporto, el público no nos conoce, y sólo fue a ver la pieza por el nombre, Molière, este autor es un sello de calidad, ya saben sobre el texto. Ellos saben que va a ser divertido, es una comedia y no un drama y es fácil de "vender". En este sentido, yo digo lo que es popular, se conocen la historia, el autor y saben que se van a reír. El público que nos sigue es diferente. Como hacemos numerosos cursos con los niños lo que pasa es que nos quieren vernos en el escenario y como que nunca pueden ir solos, los llevan los padres. Con el tiempo, van al teatro y hablan de ello con la gente que normalmente no ver una obra de teatro. Tomemos el caso de dos parejas que siempre ven nuestros shows, nunca habían ido a ver espectáculos hasta la fecha, este gusto vino a través de los niños. Esto es muy interesante, porque es un público nuevo que no va al teatro por prejuicio, la ignorancia y la idea de que las obras son muy aburridas.
Crees que el teatro se apoya como es debido?
SA: Es una pregunta difícil. Nosotros, como grupo no tenemos ningún tipo de apoyo financiero. Lo que nos sostiene son los resultados de la formación de los niños, porque tienen una gran aceptación. Por lo que hemos sido capaces de canalizar el dinero en las producciones. Creo que se debe apoyar, y un año a partir de ahora puedo estar completamente equivocado, el Estado debe intervenir en términos de material, las salas, de proporcionar la infraestructura adecuada para que los grupos pudieran acceder a esta red de espacios libre. Puesta en escena piezas más populares a fin de mantener las actuaciones de los textos menos conocidos que serian pagos por los otros. A veces la apuesta en cena en este tipo de teatro menos conocido que atrae menos público no es buena, pero es apoyada con una donación de una manera dudosa. Otra solución podría ser una parte de los ingresos fuese devuelto al IRS. Me causa una vergüenza hablar de ello. Cómo podemos ser evaluado por la actividad de un año posterior, cuando no tenemos ni idea de lo que será la situación el año que viene? A nivel artístico no puede ser una idea que nos motiva a montar un espectáculo. Después de la evaluación es el de resumir en tres páginas de lo que será el proyecto y luego no existe un control para ver si el dinero está siendo bien empleado, e incluso la calidad de las actuaciones en el escenario.
Es por eso que, hacen cursos y actuaciones para ser independientes económicamente y artísticamente?
HS: Eso es lo que queremos, aunque no hemos alcanzado ese nivel. El objetivo final es ese, por esta razón que habló con un poco de material de apoyo. Trabajamos como una empresa, que vende un producto que la gente compra o no. En Portugal hay una mentalidad que pasa a través de la invitación, en la obra que hicimos en Oporto ofrecimos muy pocos, ¿por qué? Por qué menosprecia nuestro trabajo se convierte en un juego a cambio de un papel. La gente no piensa que es la supervivencia del actor. Todavía se piensa ir al teatro de forma gratuita. La representación tiene que ser visto como cualquier otro trabajo y que esto no es un hobby. Nosotros hacemos este trabajo de una manera seria para atraer y regular el público crear en una cadena, porque es un servicio cultural.
Cuál es tu próximo proyecto?
SA: Estamos preparando un texto, "los dos perdidos en una noche sucia", un autor brasileño, Plinio Marcos. Estamos acercándonos a ella en términos de construcción, es un diálogo entre dos desempleados, viven en un almacén semi-abandonado y que luchan por su supervivencia diaria. Queremos salir de eso y hacer un show sólo para dos personas, un actor y una actriz y en lugar de los teatros, ocupar sitios abandonados, tenemos dos lugares posibles con el permiso de los propietarios, y que llevará público en el interior.
Quieres que el público tenga una sensación de malestar?
HS: Nos gustaría que el público se sienta cómodo en su interior. Estas dos personas viven allí. Los últimos ensayos se llevaran a cabo en el lugar, y pasar el mayor tiempo posible allí para hacerlo nuestro hogar. Estamos recolectando materiales reciclables y ofertas para hacer que el entorno sea lo más cómoda posible, como sería en el caso de los personajes. Queremos que se sienta un ambiente cálido, pero un paso en la degradación, debido a que hay personas que viven sin luz, se iluminan con velas y comer cosas que otros tiraron a la basura. El estreno está previsto para el 20 de agosto en Valongo, donde tenemos la intención de comenzar la temporada.
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