Cómo es que hacen este trabajo de auto-sostenible?
AB: No es auto-sostenible, porque hay un apoyo estatal. Nosotros desarrollamos una manera creativa y original, no tenemos un lenguaje en el que la palabra está presente. Esto nos permite una gran itinerancia internacional en el fondo y los espectáculos también contribuyen de alguna manera. Hacemos un montón, entre 70 y 80, la mitad fuera del país, este es un aspecto muy importante para el Circolando ahora, por cierto, siempre ha sido, ya que hay un reconocimiento institucional. Sin este apoyo de la Secretaría de Estado de la Cultura sería imposible sobrevivir.
Esta itinerancia resulto de los premios que habéis ganado en festivales?
AB: Creo que el resultado más porque somos un poco exóticos para ser de Portugal, un país con pocos grupos a circular por festivales. Son raros los que hacen estos circuitos internacionales. Entonces tenemos una agente en Barcelona que nos ayudará mucho, que promueve el trabajo en lugares con un poco de visibilidad y hay nuevas oportunidades. Tenemos un circuito relativamente grande, al nivel del teatro de calle y espacios no convencionales.
Por lo que este componente existe desde el principio del grupo?
AB: Sí, tenemos un espectáculo desde el año 2003, la Charanga, que es el más lejano en el tiempo, pero el resto se muestra siempre de cuatro a cinco años. El proceso creativo no se termina en el estreno. Es una de las grandes ventajas de los que ven nuestros shows, que crecen mucho tiempo más. Que cambian constantemente, con la experiencia y el contacto con el público. En análisis a través del tiempo nos permite mejorar algunos aspectos.
Hay una diferencia entre el público urbano y rural?
AB: Nosotros somos una más urbanos, pero los pocos pueblos donde estuvimos, hay una diferencia. Cómo se muestra al aire libre, están ampliamente disponibles para el montaje del escenario. En un lugar pequeño es más fácil movilizar a la gente y terminamos hablando con ellos. En la ciudad, no se comunicamos de esta manera, la gente se agita, todo se mueve más rápido.
Ustedes hacen una distinción entre las creaciones y las satélite, cuáles son las diferencias?
AB: La diferencia es que Circolando tiene una dirección de arte, que soy yo soy y Claudia Figueiredo, son proyectos que aprovechan las ventajas de la estructura de la producción y la construcción de los equipos permanentes que tenemos. Añadiendo el conocimiento de algunas personas que invitamos a trabajar con nuestro grupo. Para la dirección, no hay que crear, porque debemos, porque nosotros hemos creado. En doce años, hemos creado nueve muestras. No da ni una por año, debido a que hay una amplia investigación, no es lo que tiene que ser, es lo que queremos, es un trabajo muy largo, no sólo de ensayos, sino de pensamientos.
Por lo tanto la diferencia de satélite, es que el trabajo es dividido?
AB: Sí, porque algunos no son dirigidos por nosotros. Aquellos que comenzaron el Circolando. El resto son artistas asociados con el grupo.
Cuál fue que todos estos proyectos, que fue el mayor desafío?
AB: Fue el Giroflé, el segundo proyecto que hemos creado. Fue un salto enorme, con sólo veinte años, con relativamente poca experiencia en el teatro, decidimos hacer un programa que marcó un poco y tal vez las artes escénicas en Portugal.
Cuál era entonces el componente innovador?
AB: Innovador fue el escenario. Era una jaula con nueve pies de alto y doce de ancho. Por las dimensiones que establece la grandeza que el espectáculo tenia. Hemos inventado mucho en términos de técnicas y disciplinas. Fue un proyecto muy creativo e innovador para un cierto desconocimiento que teníamos. Hemos inventado que todo era posible y fue.
Cuál es el futuro de la circolando, además de las actuaciones que se están realizando en ese momento?
AB: Una de las ventajas que tiene Circolando es que no predice el futuro. Vamos viviendo. No sé lo que los próximos dos años vamos a hacer, hay una necesidad por el riesgo y los proyectos de inventar que no se han hecho.
Se trata de un proceso creativo en todo momento?
AB: Sí, pero lo que importa sobre todo es sí no tenemos una necesidad en ser creativos, no lo hacemos. Yo soy un artista ahora, pero no me veo cómo un funcionario público. No es una profesión eterna. Yo no quiero hacer lo mismo que hice cinco años atrás, no puedo, tiene que evolucionar. Encontrar nuevas formas, nuevas formas de expresión.
Cuál es su opinión sobre cómo la cultura se gestiona en Portugal?
AB: Mi opinión es que la cultura no se gestiona. Una de las dificultas que el Circolando se enfrenta, es que no apoyado en sus salidas para el extranjero. Cada vez se siente más, no existe. Con un poco de apoyo del Gobierno podría hacer un circuito mucho más grande y no podemos competir con los franceses y el resto de Europa que tiene un fuerte apoyo en los viajes y la promoción de cultura en el extranjero. No hay una estructura, todo está cambiando siempre, es una cuestión política, que siempre están mirando para ellos mismos, en lugar de crear una estrategia global, o nacional y que no existentes.
