João Paulo Cotrim es uno de los principales nombres del cómic en Portugal. El libro "Salazar-Ahora, en el momento de su muerte", publicado en 2006, fue un éxito de ventas, lo que demuestra que aún hay espacio para las novelas gráficas en nuestro país.
Eres reconocido por tu trabajo como autor del comic, un mundo que está dominado por las grandes empresas como Marvel, Disney y otros con un gran equipo detrás de merchandising, todavía hay espacio para los autores, hay mercado?
João Paulo Cotrim: Creo que a pesar de todo son dos aspectos: Uno es el mercado, y luego volveremos, y hay otro que es el espacio, creo que sí lo hay. La cuestión de comic de autor tiene a ver, más que la cuestión del mercado, con la voluntad del autor para hacerlo. Antes de ser publicado, bien entendido. Es un medio que requiere sólo de papel, lápiz y voluntad. Así, es fácil de dibujar. Editarlo es algo diferente. Pero creo que la idea de que tenemos que crear un mercado para un tipo diferente de cómic está basada en una idea que ya paso muy de moda, que tiene que ver con los años 70 y 80, han sido años en que los cómics explotaron. Fue sobre todo los héroes Marvel, uno cierto imaginario juvenil urbano y eso se ha hecho añicos, no existe un peso tan grande. El cómic vende menos, hay una gran competición por parte de los videojuegos, una serie de extensiones del cómic que hizo que dejara de tener esta expresión y esta fuerza. Asistimos después al surgimiento de una serie de autores jóvenes en Europa, pero también en Japón, más o menos al mismo tiempo, y tal vez antes de los EE.UU. en los años 60 debido a la resaca de una censura indirecta de los distribuidores por cosas interesante. Y así, se ha abierto el camino de tal manera que estalla en los años 90, por ejemplo, con una de las tendencias del cómic contemporáneo, que es la autobiografía. Lo que hemos demostrado es que ha habido algunas grandes editoriales que interpretaron este interés, aunque hay diferencias entre los países, detectaran el mercado de autor y invirtieron en ellos. Hoy en día viven más allá de los autores de las masas, algunos editores tienen espacio para una novela gráfica más o menos experimental.
Es una realidad que se aplica a Portugal, o no? O es un caso aparte?
JPC: No, también tenemos algunas cosas especiales. Hace unos 10 años he traducido un libro de Lorenzo Mattotti que vendía tanto aquí como en Francia. Exactamente cómo es un mercado es más pequeño, el más pequeño está más cerca, en algunos casos, las corrientes alternas en última instancia funcionan. Mi libro sobre "Salazar-Ahora, en la hora de su muerte" tuvo tres ediciones y es un libro, no es sólo por el tema, sino como la forma como fue abordado por mí y Miguel Rocha resultó ser un éxito de novela gráfica bastante razonable. Incluso hoy en día, los grandes editores con Leya y Asa dan atención a algunas de estas tendencias minoritarias. También desde los años 90 hasta el año 2000 hubo una serie de nuevos autores portugueses a producir novelas gráficas muy interesantes, que rompieron con algunos cánones. Ahora el Festival de Amadora apareció una serie de autores interesantes, hasta que haya un nuevo premio de cómic para profesionales con obra publicada. El trabajo que Marco Mendes está desarrollando el "mundo fantasma" es sin duda lo más interesante y radical diría yo en esta área de autobiografías y así creo que hay espacio y la producción, sin embargo, ha disminuido.
Volviendo hace un rato y hablando de la obra de Salazar, es curioso que haya sido la vida de un dictador para despertar mucha curiosidad, deja una cierta inquietud en el aire.
JPC: Resulta ser una novela. La idea surgió de la propia editorial, la Parceria A.M Pereira, que es muy antigua, incluyendo libros editados respaldados en la personalidad, incluso en el momento de Salazar y después del 25 de abril hizo un trabajo histórico sobre estas cuestiones, con Fernando Rosas y se acordaron de hacer algo por el dictador. La pregunta que hice hace para aceptó era si tenía completa libertad, incluso desde el punto de vista del formato y lo que estaba haciendo y de repente me hice una pregunta que cualquier novelista se hace ante un determinado tema: qué tiene esto que ver conmigo? Pesé que haya nacido todavía en la dictadura, era muy pequeño cuando la Revolución de los Claveles pasó, creo que a pesar de todo, que, en la actualidad, seguimos viviendo y ahora creo que ha cambiado un poco, pero sigue siendo muy así, continuamos a mirar la figura de Salazar como un mito, no como figura concreta, con defectos, de carne y hueso, con sus peculiaridades, como creo que hasta cierto punto se revela. De ese punto de vista el personaje Salazar es rico, cómo se relaciona con las mujeres, cómo gestionar la relación con los militares, la iglesia, más allá de la influencia que tuvo, hace que sea un personaje importante romanesco. A continuación, también hay la imagen, la propaganda, se produjeron muchas imágenes, no diré que fuera información, es más un lugar de construcción alrededor de la figura, todo me importaba en ese sentido. Sólo podemos eliminarlo de nuestras vidas cuando sea una persona real. No podemos matar mitos, figuras de carne y hueso podemos acabar con ellos. Luego hay otra influencia más perniciosa es que hoy vivimos en la resaca de ese período salazariento en la forma en que no podemos organizarnos en una situación de crisis que vivimos.
Vamos en busca de una figura paterna?
JPC: No, creo que hayamos mantenido una versión ligeramente sebastianica, que no podemos eliminar. Vivimos en un país donde la gente se enorgullece de no ir a las reuniones de condominio, es nuestra casa, no hay nada que nos interesa más que nuestra casa, todo tiene que ver con la falta de la sociedad civil que tiene muy que ver con Salazar. Este proceso fue absolutamente fascinante en el trabajo con Miguel Rocha, está muy integrado, muy ping-pong, no hay texto en un lado y la imagen de la otra. Resultó ser interesante.
Fue una sorpresa el éxito editorial de esta publicación, teniendo en cuenta que era un cómic y el tema en sí, que siempre es motivo de controversia?
JPC: La verdad es que la figura de Salazar sigue fascinando a mucha gente, que produzca no sólo en la investigación histórica, sino también por en forma en que algunas novelas y otros enfoques que no son ensayística, son una historia biográfica con un poco de rigor científico en torno a la personalidad. Mucho tiempo después de desaparecer encuentro todo extraño, tenemos una extraña manera de relacionarnos con estos temas, de este punto de vista fue sorprendente. Entonces tenemos que haber decepcionado a alguien que pensaba que el trabajo debería ser más conservador. Hicimos el trabajo desde la perspectiva de la dictadura, el hombre que se está a morir, sólo que en ambos casos nos atrevemos a opinar sobre el trabajo. Para mí, el ayudó a crear un desierto de que aún sufrimos un poco las consecuencias, pero no puedo decir que me ha sorprendido por el impacto de la obra. Lo que sorprendió a la mayoría de la gente es el hecho de ser un comic. Todavía hay mucho prejuicio de que es algo para los niños, o para los nostálgicos de su infancia, que es históricamente incorrecto. Rafael Bordallo Pinheiro es un extraordinario autor de cómics y, probablemente, editó el primer álbum que fue autobiografía. Es el viaje de regreso de Brasil, es extraordinario autor y el comic es un lenguaje común de comentario político. En los periódicos, por ejemplo, hay un menor número de figuras como José Afonso y Luís Bandera. Tal vez la sorpresa fue la extrañeza que se trata de un libro de comic sobre Salazar, cuando deberíamos estar creo, haciendo 300 novelas sobre la guerra colonial y muchas películas, debíamos tratar estos temas tabú, porque demostraba que éramos una sociedad sana que los trata en el campo de la ficción y la expresión artística.
Hablando de héroes, acabaron ingenuos, como Tim Tim, Asterix y otros ...
JPC: E incluso el superhombre. Creo que tiene que ver con los tiempos. Es obvio que el comic como todas las formas de expresión artística capta el aire de una época y que hemos llegado a los 90 con la pérdida de la inocencia y hay muchos trabajos interesantes, que utilizan superman, spiderman, aunque este ya no es un inocente, es una adolescente con problemas. El superhéroe tenía una rectitud moral, distinguía lo que sabía que era correcto y lo incorrecto y las cosas se mezclan fruto del tiempo, los autores descubrieron que superman sería fácilmente engañable, estaba en medio de los EE.UU., fue donde aterrizó y de repente llega a una gran ciudad para ser un periodista donde es fácilmente engañado. Hay una serie de obras que exploran este lado más humano, de los superhéroes. Ahora estamos en un momento en que no hay más inocencia, somos más pesimistas al pensar que este es el peor de todos los mundos el comic lo refleja.
Los próximos héroes serán como en el futuro? Más sombrío?
JPC: Creo que es difícil que sean más sombríos que éstos. Son claramente más amorales, más violentos en una etapa, bueno, estas cosas son cíclicas y puede aparecer un tipo diferente de héroe que resuelve problemas. En el fondo es siempre el tema, los héroes son actualizaciones de las mitologías.
También surge la sexualidad, anteriormente...
JPC: Era más asexuales.
Ahora tenemos las mangas japonesas que son bastante explícitas.
JPC: Es la misma secuencia de humanizar a los héroes. La sexualidad ya no es tabú en un sentido, pero en otro es más amplio y por lo tanto también es un área obvia de evolución. Otra obra fundamental para hacer de este superhéroe más denso es Watchmen, donde son héroes por la peor de las razones. Por la misma razón que ser un superhéroe no es por la venganza, o el deseo de bien, lo que hace las cosas más dinámicas e interesantes.
