
Es una de las promesas del arte sequencial en Portugal y recientemente ilustro la vida de un héroe de la república. Un trabajo que no agota su gran talento poco conocido en nuestro país.
¿Cómo empezó tu pasión por los cómics?
Los comienzos fueron en la escuela secundaria, donde conoci uno de mis mejores amigos, que ya dibujava frecuentemente. Ya dibujava, pero nunca muy en serio, ni siquiera sabia que había profesiones que vivan del diseño. Y al verlo dibujar, tuve una epifanía cuando vi el comic y me di de cuenta que había gente detrás de él, y como se encendió la lámpara y me di de cuenta que si yo dibujase y me entrenase continuamente, podría dibujar como ese chico. Y así fue.
Y como carrera?
Eso fue mucho más tarde y no sé si puedo decir que ha creado el nombre en los cómics. Las oportunidades han sido muy pocas. Tengo formación en diseño gráfico y el cómic surgió más como algo secundario, a partir de una cierta altura. Y cuando hay proyectos voy cambiando. El comic aparecio en my vida en la universidad cuando asistí a un taller con un artista de renombre que es bastante conocido José Carlos Fernandes, y luego se interesó en mi talento. Y me desafio, había un conjunto de historias en el cajón que tenía la intención de entregar los otros diseñadores para hacer algo diferente. Él me propuso dibujar una historia, ilustrarla, le gustó y entonces decidió hacer un libro de 72 páginas. Pertenece a una colección titulada, "las historias del libro negro".El primer volumen salio con otro diseñador y el mío es el segundo volumen, que tiene el subtítulo de "Mar del Heraldo".
Guíanos a través del proceso de creación de un libro de arte secuencial.
José Carlos escribe cuentos y guiones, y el diseñador tiene la libertad de interpretarlas a su gusto. El diseñador construye la secuencia de imágenes, un guión gráfico, decide a través de las palabras de los textos quales deben ser representadas por imágenes, a continuación, las palabras no tienen sentido,hacemos algunos cortes en el texto para que no halla redundancia con lo que se imaginaba y básicamente es eso. Es decir, crear las imágenes secuenciales.
¿Y cuál fue tu mayor reto? Y el más difícil?
El último libro que me ilustre fue la vida de José Mendes Cabeçadas Junior, un espíritu indomable. Se trataba de la vida de un personaje histórico y yo tuve que condensar una vida llena de hechos importantes en 40 páginas. Y eso era un desafío. Y los plazos no se extienden, y es una gran responsabilidad, tenía que tener un aspecto final con calidad y contar la historia bién. Este projecto fue encargado por el Ayuntamiento de Loulé y querían llamar José Carlos, pero como el tenía demasiado trabajo y no podía, me invito y lo hice yo. Decidí en basarme en su estilo, agregando el mío, y crear una simbiosis con mis particularidades y las del, es decir, de lo que utiliza en los cómics. Y así nació este libro único, con pequeñas influencias de José Carlos y mi diseño.
¿Cuáles son sus principales referencias en los cómics? José Carlos Fernández y quién mas?
Es siempre una cuestión ingrata y siempre se cometen injusticias. A nivel nacional es Miguel Rocha, que tiene un trabajo extraordinario y por es una influencia, después la ilustración japonesa, las llamadas Mangas. En mi diseño había un montón de influencias japonesas que se perdiera el tiempo. Yo era un espectador ávido de dragon ball. Mi amigo es lo que me llevó a explorar este tipo de arte sequencial, porque el tenia una notable colección. Pero luego, conoci José Carlos y después otros diseñadores y empece a crear mi propio estilo.
Projectos para el Futuro?
Acabo de dibujar de tres tiras para un concurso. Es una adaptación de un texto de Nicola Tersla y he creado el comic. No soy escritor, yo sólo soy el ilustrador. Soy bueno en imaginar cómo contar una historia a través de imágenes, o un texto literario. Yo no soy bueno en escrita. Y por lo tanto, prefiero seguir el ritmo de personas que pueden escribir.
¿Cuál es el panorama del arte secuencial en Portugal?
Yo no soy una buena fuente para tirar elaciones sobre el tema. Lo que noto es que con el tiempo se ha deteriorado. Lo que concierne los autores nacionales, para conseguir que um cómic llegue a los lectores, hay muchos pasos, y van fracasando, es imposible llegar al final y imprimir 2000 copias. Y que la gente sepa que esse trabajo esta en el mercado y crear un creciente interés en esa lectura.
Pero hay un publico en nuestro país?
Los editores tienen grandes dificultades para sobrevivir y estan full. Intentan hacer dinero con lo mas posible, a veces hay un libro de cómics que salva las siete o ocho que fueron um fracaso. Así que siempre estan com la cuerda em el cuello. También hay una brecha, que es la falta de publicidad. En el mundo del cine, el éxito de una película depende de cómo la información se revela. Y lo mismo sucede en la arte sequencial, también tenemos que invertir, se acaba de poner los libros en los estantes de las tiendas Fnac y se espera que la gente encuentre el libro, porque hay muchos a publicar tenemos ir hasta la gente para hablarles acerca de nuestro trabajo. Realizar una gira nacional de la librería en librería. Creo que ahora la única salida es el digital, esta nueva plataforma. El modelo tradicional no parece estar funcionando.
www.robertogomes.carbonmade.com
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