Fue una celebración llena de glamour y gran moda nacional.
Uno de los aspectos que realmente me llamó la atención acerca de las celebraciones del 20 aniversario de Portugal Fashion, durante la presentación de las colecciones de primavera-verano de 2016, fueron las prendas de algunos de los jóvenes diseñadores de moda en la "pasarela bloom", que creo personalmente eran de alta calidad Estos nuevos talentos nacionales mostraron gran colecciones sofisticadas, la creatividad y la innovación estética que me dejó impresionado me gustó tanto aquí están mis nominados para la primavera-verano 2016:
Eduardo Amorim presentó "Untold", que es precisamente lo que el creador demuestra esta nueva colección. El diseñador, a través de los detalles con thermoglue cinta de superposición en las costuras, bandas que sujetan la esfera de los brazos, etc y todavía intenta representar el sistema actual, en la falsa libertad de información y expresión reina. Por el contrario, vemos algunos detalles en las mangas deconstruidas aplicadas en lugares extraños para representar la liberación de la opresión comó se mencionó anteriormente, pasando así la idea de humanidad liberada de la censura. Con una paleta de colores que oscila entre los tonos más oscuros y más claros, la colección presenta algunas notas y materiales de color, tales como, por ejemplo, técnicas de mallas papel del anillo y de doble cara "aborrachadas". Todo esto es una deconstrucción de las piezas clásicas con nuevas formas relajadas. Este efecto sigue la alusión a una sociedad "democrática" y "libre" controvertida y a menudo camuflada.
Inês Marques mostró la colección "lath" que se caracteriza por ser rica en elementos gráficos y texturas. Inspirado en la estética del artista Andy Vogt, y nunca olvidando el autor clave, la madera, la joven diseñadora revelará 'propuestas con un diseño muy simplificado, y se purifica mediante líneas rectas con las mezclas y los materiales de color. La designer "privilegia materiales simples, como sargas, de los que crean nuevos resultados a través de diferentes intervenciones en los tejidos". Los resultados, estos, que se materializan en impresos, aplicaciones y acabados. Este proceso creativo, garante "hace que su ropa auténticas obras de arte”.
[UN] T es la marca de Tiago Silva, estudiante de diseño de moda de Modatex com 24 años de edad, nacido en Braga asistió a las artes visuales, donde descubrió el gusto por el arte y el diseño de moda. A su favor, ya cuenta con una oferta de prácticas en el diseño industrial en Petratex y participación, en colaboración con Marques Almeida y Carlos Couto, en Portugal Fashion. Ganador del "44 Certamen de Jóvenes Artistas", patrocinado por el Instituto Portugués del Deporte y la Juventud, el creador tiene preferencia por el desarrollo de conceptos y un enorme placer en hacer colecciones para un público femenino. Dos cuerpos y dos materiales, opuestos entre sí, colisionar donde la mente se vuelve palpable dentro de un cuerpo sólido. "Frames" se toman este asunto como la reacción que tienen con esta lucha con la mente, que se difundirá con arreglo a la atmósfera circundante.
Daniela Barros ha diseñado una colección que alude a reflexionar sobre las palabras de Didion sobre valores morales, experiencias y actos. El trabajo experimental que combina técnicas y adaptación de detalles sobre una silueta deconstruida. Denim, tencel y lyoncel seda japonesa de 1980, utilizado tradicionalmente para kimonos son los principales materiales de la colección. El blanco, que transmite la pureza, en contraste con la profundidad de la también dos tonos negro, con el beige y azul, con una fuerte presencia en la colección. Bloques de color, un macho vs. composición armoniosa hembra y superposiciones conforman una figura estructurada, pero al mismo tiempo fluido.
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Anabela Rodrigues, según la joven diseñadora, "Yo inicialmente investigue imágenes relacionadas con el trastorno bipolar y que realmente fue lo que me llevó a encontrar mi tema. El objetivo es hacer una colección con piezas reversibles que se pueden anotar y hacer hincapié en la idea de la bipolaridad, lo positivo / negativo y negro sobre el blanco. El nombre "Klecks" se debe al test de Rorschach, que, aunque no es una cura para este trastorno, es uno de los mecanismos utilizados para descubrir la enfermedad. Por lo tanto la colección pone imágenes de manchas de impresión o de corte por láser. El test de Rorschach se presenta en 10 imágenes de manchas y sólo se mostraran 10 en este trabajo. El objetivo es transmitir la idea de que hay una "enfermedad" de la colección y estoy tratando de examinarla. En cuanto a los volúmenes y formas, las piezas están estructuradas y la voluminosa viene del corte por láser. También hay piezas contradictorias, muy caídas y fluidas ".
En una nota final voy a subrayar a dos de los diseñadores de moda ya establecidos que tienen en común en sus colecciones la celebración de 30 años, por diferentes razones.
Anabela Baldaque celebra 30 años de carrera ha decidido etiquetar como "en mi propio nombre," como un sencillo homenaje a su marca. "La ropa no se superpone el alma de la persona que lo lleva es importante dejar espacio para la personalidad de cada una de brillar. Tenemos una colección líquida, romántica, divertida, que es construida por los muchos vestidos largos y faldas deconstruidas. Faldas que a veces dejar su registro más justo con grietas asimétricas y bolsillos largos para los más grandes y superponerse diagonales y formas largas, haciéndolos poco probable. Tenemos blusas hiper-románticas, enriquecidas con debrums cintas, broches, que contiene varias telas de diferentes texturas, a veces sólo las normas. Tops Mini también presentes, inspirados en la discos y en los fluidos años 70. La colección tiene colores azules en los distintos niveles, desde el rosa pálido a melocotón, camuflaje de color amarillo y verde, oro y negro Brown. Los materiales van desde las sedas, algodones, lentejuelas, bordados y cambrics y mucha fantasía ".
Nuno Baltazar, decidió celebrar el 30 aniversario de la película "Memorias de África". Por lo tanto, su nueva colección "toma como punto de partida la experiencia de Karen Blixen, en Kenia, entre 1917 y 1931. Las texturas fascinantes, los colores y los detalles de la tribu Kikuyu son el punto de partida para las propuestas urbanas, donde las partes y sofisticado detalle fusiona con elementos casuales y easywear ". De acuerdo con la descripción de la colección, " Las siluetas X y H ganan tridimensionalidad por las texturas y la riqueza de elementos étnicos. Estructuras anatómicas, escotes en rota v, faldas soleil, detalles sobre las líneas del pecho y la cintura acentuar una fuerte figura femenina. marfil, vainilla, caramelo, marsala, sangre, barro cocido, el caqui y el negro son los colores protagonistas de esta temporada, que todavía están presentes los tonos neón, oro, bronce y de mezclilla azul. Los materiales, el creador favorecidó el algodón jacquard , viscosa / telas cupro, crepes y seda natural, que conviven con elementos de fantasía en tres dimensiones, acabados plisados y acabamientos foil”.
