Una Mirada al Mundo Portugués

 

                                                                           

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La experimentalista

Escrito por 

 

Sara Lamúrias es una creadora muy singular en el mundo de la moda. Ella mira a través de aforest transmitir la idea de un retroceso a una comodidad  minimalista. Una construcción que abarca no sólo ropa, sino también los accesorios. Una visión intuitiva que explica con historias en sus colecciones.

El aforest es un concepto de moda que encarna la idea de medio ambiente? Menciono esto para la elección de los materiales que son el algodón y lana? Y incluso el nombre?
Sara Lamúrias: En aforest el ambiente está tan presente como yo, como diseñadora y asumiendo my parte como responsabilidad cívica. Pero no hago de esto la comunicación de marca. Los materiales son tan elegidos por esta razón y también para la comodidad. El nombre no tiene nada que ver con eso, es el nombre de una canción de los The Cure: el bosque, la elección era intuitiva.

También hay una tendencia para una comodidad minimalista? O es sólo para poner de relieve ciertos detalles que son más importantes, como las impresiones en movimiento?
SL: La comodidad es esencial, es una de las reglas de trabajo para el diseño. La ropa no se debe sentir, debe acompañar el cuerpo y debe ser hermosa. Y sí, opto a menudo por las líneas de construcción más simple que el concepto tiene que ver con algo más gráfico. Resumiendo, que crean, desarrollan de diferentes maneras según la historia que se basa.

Las ropas de objeto orientado son en gran parte deportiva, hasta un determinado estilo urbano, lo que fue el concepto detrás de este colección? Y los colores?
SL: El diseño de objeto orientado, la colección se produjo a raíz del proyecto combo y la principal preocupación fue la creación de piezas y accesorios con carácter de objeto. No era una preocupación la creación de piezas muy utilitarias y con un camino, un objetivo claro.

Que, cuando se mira a tu nueva colección, imagina las piezas en primer lugar, o si hay una primera reflexión que deseo transmitir, como es la “colección de pieles” y “última oportunidad de ver”, en el que abordaste el tema de las pieles en la moda de forma irónica, pero que también sirve como una advertencia a la defensa de la vida silvestre?
SL: Depende, no tengo reglas, no siempre se siente la necesidad de enviar un mensaje. Cuando lo sientes, hazlo como el de tv off o en las dos colecciones que se refiere, mas en "Last Chance to See" (especie en peligro de extinción) de la piel, que pasó más de una vista gráfica.En el tv off, no había una apuesta en colores fuertes, pero quería también querías crear un choque con esta colección? Ya que cubres los rostros de los modelos?
SL: La idea era sólo para mostrar figuras completamente cubiertas de tricote, como muñecas hechas por las abuelas frente a la televisión. Yo no quiero escandalizar a nadie! Cuando pienso en una colección, lo hago con todos los detalles sobre el concepto, ya sea con los materiales, o a la manera de seguir adelante.

La impresión que existe en gran parte de tu trabajo, que es lo que te atrae más en este material industrializados que utilizas en tus piezas? Qué pretendes con él?

SL: Es un vehículo para comunicar mis ideas como cualquier otro.Hice un curso de serigrafía y comencé a explorar esta técnica a partir de ahora.

Tiras diseñadas fue inspirada por dibujos japonesas? Qué te atrajo en este tema y por qué ha decidido hacer frente? El minimalismo inherente?

SL: Drawnstrips también es una colección muy gráfica, salió de la lectura de los cómics japoneses, en blanco y negro donde la malla y redes producidas a pluma, definir las sombras en el dibujo. Yo quería, apropiarme del contexto cultural de la que yo pase esta interpretación de la realidad al diseño como un juego de reflejos.

Cómo surgió la colaboración con Nike y la forma de desarrollar el tema? Mostraste filtros cosido, por qué?
SL: La colaboración con Nike fue por invitación. Son pequeñas figuras recortadas de sentido a la idea a la imagen de las gradas llenas de aficionados y toda la energía que transmite el jugador proyectado. Me encantó hacer este proyecto y me quedé muy contenta con el resultado. La obra había palpitado con la energía y el movimiento. Lo considere, ya que es un material que cortado no desgrana y porque está disponible en colores vibrantes.

http://www.aforest-design.com/

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